大花苗图片(大花苗服装图片)

1. 大花苗服装图片

苗族作为中华大家庭中的一员,其民间美术造型带有鲜明的民族特色,他们的先民在几千年前的先秦时期就生活在长江中游地区。经过历史上的大迁徙,主要分布在湘、黔、滇、川等地区。形成了与其它民族大杂处小聚居的格局。而湘西的土家族自治州,是苗族同胞主要聚居地之一。他们受地理环境和历史背景的影响,过着传统的习俗生活。

当地有句俗语:“苗族住山头,汉族住街头”。

大致可以说明他们的居住分布状态,反映出湘西苗族人民所处的地理环境和他们对山中事物的认识,直接影响了他们的审美观和世界观。

形成了他们与其他民族迥然不同的具有特殊个性的民族文化,湘西苗族服饰具有自己的审美特点。是与他们的历史分不开的,是靠口头文字和服饰图案艺术来记录的,传说中说:“蚩尤和黄帝一起到尤梭那里学习文字,黄帝由于开小差,未能学好文字,在回家的路上,黄帝想这样回去,对不起乡亲。

就设法抢劫文字,蚩尤于是把部分文字吃了,余下的带回家藏在草席下面。

一天,蚩尤准备向苗民们传授文字,发现文学被老鼠咬了部分去做窝,蚩尤看着残缺不全的文字,只好叫妻子将其绣在衣服上,代代相传。至今仍有人能读懂一二。

由此看来苗族的刺绣图案与在苗文的失传有着一定的联系,因此,苗族的服饰图案是研究苗族历史文化的活化石,也有人认为苗族的服饰是“穿在身上的书”。苗族服饰到底有多少款式?《中国民族服饰文化图典》中说:苗族有100多个分支,每一个分支一种服饰。也就有100多种服饰。由于苗族人民的生活环境,相对封闭,苗族服饰的造型在几千年来的演变中受外来的影响较小,形成他们独特的审美特色。一、苗服中的刺绣苗族的刺绣是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花。是苗族民间美术最主要,最普遍的服饰装饰手法。

湘西苗族刺绣是以丝、棉、毛或色布等在各种衣料、布料上用针缝钉构成纹饰的方法,在我们采集的服饰中,几乎所有服饰都有刺绣工艺。

苗族女子非常擅长刺绣,图案大致是龙、凤、蝶、鸟、花、草、虫、鱼。

苗族是一个讲究生态平衡的民族,他们生活在山坡、水边、亲近自然,与花鸟为伴。

在他们的绣品上,有着浓厚的乡土气息。

苗放早期是母系氏族,因此他们凤的图案往往多于龙的图案。

如果凤和龙的图案放在一起的时候,有时是凤在上龙在下。

这一点和其他民族是不同的。苗族的刺绣技法丰富多样,不同地域的苗族刺绣有不同的技法。不同的技法形成不同的纹饰风格。

综观湘西苗族的刺绣技法。大致有平绣。挑花、堆绣、贴布、锁绣、破线绣、钉线绣七种。绉绣、散绣、堆绣是苗服中特色绣法,绉绣上衣花纹呈浮雕,装饰效果奇特大方。

用这三种绣饰方法制作的上衣均为“盛装花衣”盛装花衣必须钉上许多银饰,因此人们又把订满银饰的花衣叫“银衣”,其前襟,后背、衣袖、是四方形、方形、半团形的银片和银泡、银玲等,这种绣饰精美的银衣是我国民族服饰中最为精美的。

湘西苗族妇女喜用折枝花鸟图案,形象逼真,绣花多用在衣服的襟三沿,袖口,裤脚,围裙以及背裙,帐檐,其绣品平滑光亮,色彩和谐。

技艺精巧,独具一格,与苏绣、湘绣一样驰名中外,是我国的著名地方绣之一。

二、苗服中的头饰女子银饰有银花,银簮、银梳、插针、耳环、耳插、耳坠、项圈、项链、手钏、银冠等数十种,每一银片都有精致的浮雕。

一般一身银饰约2公斤左右,有时用银多达十几公斤。在众多的银饰种类中,每种都有不同样式。有实心的,空心的,六角形的,结构上有对称的、均衡的、放射的、球心的等区别,其中最有特色的是银牙签。它精巧,独具特色。色明、实用是手工工艺的精品。而细小的银链又是由数百个直径不到2毫米的微型银环连缀而成,全靠银匠手工制作,其精巧不能不叫人叹服。苗族服饰,绚丽多彩富有浓郁的民族特色,古时候,男女都是“色彩斑纹布”上身穿花衣,下着百折裙,束发,包赫色头帕。脚上穿船形双鼻绣花鞋。佩戴银饰。清代以后,男子逐渐以裤代裙,裤管短而宽男子穿对襟衣,老年人裹黑布头帕,打绑腿,束腰带。女子服装,胸前和裤简滚边绣花,没有衣领,衣服有琵琶襟、套襟、四角挖云、四分叉式之分等。也有两臂皆为白上衣,短马褂,上衣下裙,以层次多者为美,苗族特有的历史环境的原因,其服饰造型语言、造型图式,体现出特有的民族气质。并表现为相对的传承性和稳定性。苗族的服饰艺术可以说是千姿百态。千变万化的,但其又是万变不离其宗的。有他自己民族的风格和独特魅力,体现出苗族民间艺术家特有的审美方法和思维方法,集中体现在形式的完美和构图的完美。我们可以透过这些服饰艺术来探觅出造型图式的规律和特征。苗族的服饰造型是物质文化和精神文化统一的反映和体现,其造型图式所体现出的勃勃生命力。三、苗服饰中的银饰银饰是苗族女子最喜爱佩戴的服装饰品,湘西苗家姑娘个个生得眉清目秀,在饰以盛装,更加娇艳妩媚。盛装打扮的凤凰苗族女子,头戴青帕银凤冠,苏山耳环吊两边,颈围银项苗族服饰作为物质的,可以低严寒酷暑,作为精神的,可以使人从中领悟到苗族历史文化的缩影和艺术美的享受。我们要吸收富有时代感的新的思维,又保持苗族的文化特色,使苗族服饰的美锦上添花,受到世人的青睐。因此,我们要研究和开发苗族的传统工艺,将这些传统元素巧妙的运用到现代服饰设计之中。吸收富有时代感的新的思维,放眼世界“全球化”似乎成为势不可挡的趋势。不管我们愿不愿意。我们民族的的东西正走向世界,世界也向我们走来。我们必须继续发挥民族文化,研究民族社会,为人类本土化,现代化建设努力。

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苗族的蓝色衣服和红色衣服是没有区别的，苗族苗服的颜色主要有蓝、黑、红、黄、白几种，称为“五色”，经常以蓝黑为底色，搭配红黄白等色彩，创造出艳丽，视觉冲击力强的搭配效果，是有其深厚的历史文化，和生存环境背景的。

3. 小花苗服装

一、苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。

二、随着社会的进步和经济文化的发展，苗族的生活也日益好起来，其服饰也在不断地发展变化，服装款式已由原来的单一的以深蓝色和黑色为基调而发展为色彩艳丽的式样，而且更接近于艺术舞台化。

4. 大花苗服饰图案

苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。

苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。女装又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳。

5. 大花苗族服饰图片

特点是:花苗在其黑色圆领斜襟窄袖衣的领边、袖肘绣有红、黄、蓝、白等花纹，纹路多呈花状、江水状，据说这些花纹象征着苗族祖先所居之地：红、绿波浪花纹代表奔腾的江河，大花代表京城，交错纹代表田埂，披领代表京城，方块代表田地，花点代表谷穗，围边的尖形圈案代表山谷

苗族服装的由来，大多与上古九黎部落与黄帝部落逐鹿中原，战败后从黄河中下游地区退到长江流域，又退到云贵高原的历史有关。为了记住这段历史，永世不忘故地，苗族把家乡和都城的样子绣在衣服上面，成为一种标示历史与文化的记号。

苗族银饰繁多。男的有头簪、项圈、手镯、烟盒等，女的有银冠、银箍、银梳、耳坠、各式项圈、项链、银锁、手镯等，有的在项圈与银锁上还垂下长短不同的银质珠穗，显得华贵富丽。

苗族服饰是苗族人民智慧的结晶，是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积。它体现了苗族人民多彩多姿的精神风貌，苗族服饰图案被称为“研究民族历史文化的活化石”，也有人称苗族服饰是“穿在身上的书”。

6. 花衣苗服饰大全图片

答：瑶族分为：平地瑶、布努瑶、茶山瑶、盘瑶四大支系。

平地瑶

宋元时期，在湘桂粤边界已经聚集了不少的瑶族人口，他们主要是过着刀耕火种生活的盘瑶和过山瑶。人们所称的“高山瑶”、“生瑶”。明清两代，这一地区的部分瑶族经过文化整合，形成新的支系----平地瑶、民瑶，也就是以汉族方言语支交流的瑶族支系。明代，因官府的围剿、镇压和招抚，部分瑶族下山移迁到丘陵谷地定居，长期与汉壮民族杂居交往，民族文化互相交融，如史书所言其语言习俗“已与齐民同”，成为耕种水田、旱地、纳租税的平地瑶和民瑶。

布努瑶

宋代，已有部分瑶族分布于广西境内的庆远府（今广西河池市一带）。明时，进去庆远府一带居住的瑶族。布努瑶渐增多，这部分瑶族在长期的迁徙过程中不断地与其他民族特别是苗族交往接触，民族 文化在互动和传承过程中，传统因素发生了变异，尤其是语言发生了较大的变化，语言向苗语支靠拢，史学界将其统称为“布努瑶”。

茶山瑶

关于茶山瑶的族源，学术界有不同看法,但大多数学者认为，茶山瑶应是百越民族的后裔，其称谓由其居住地名“茶山”而来.。据茶山瑶民间传说、族谱和有关学者考证，茶山瑶大约在明朝初年，分别从广东和湖南进入广西大瑶山居住。从广东来的苏、莫、钟、陶、兰、龚等粤（越）人后裔进入广西后先在梧州）藤县等地居住，后被当地土司覃千户赶入平南，再转入大瑶人，分散于古卜、六寨山，金秀、白沙、六拉、昔地、田地、平林、六竹、罗孟、岭祖、巴勒、上下卜泉等地居住。

盘瑶

是瑶族传统文化的主干支系，它包含了瑶族的大部分人口。主要操苗瑶语族语支瑶语支“勉语”或“标敏”方言。过山瑶、山子瑶、排瑶等属于盘瑶支系系列。盘瑶，顾名思义，其支系中有较多的盘姓瑶族。隋、唐时期，生活在湘、桂、粤边境及两广地区的瑶族先民，过着刀耕火种、采集狩猎的生活，以信仰盘王为祖先，隔三五年逢农历十月十六击长鼓祭祀祖先盘王，后被人们冠名为盘王节，因以祭祀盘王而被称为盘瑶。

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