花卉博物馆设计图(花卉博物馆概念设计)
1. 花卉博物馆概念设计
观复博物馆是著名收藏家马未都创办的新中国第一家私立博物馆,于1997年1月18日在北京正式开馆。
观复取自老子《道德经》之《归根篇》:“致虚极,守静笃,万物并作,吾以观复……”观复博物馆展出的千余件传世文物,向每一位参观者传递着中国古典文化的魅力。让我们跟随马未都的叙述,一同走进那些精美艺术品流传至今的一段段传奇故事。
紫檀画桌
画桌是古代文人最重要的家具,过去文人无论绘画还是书法,都习惯于站立进行,故正规的画桌高度都较一般书桌高些。紫檀画桌由于材料昂贵,历朝历代都被社会重视。尤其是体积硕大者,不仅为画家书家喜爱,甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧。
此时的紫檀画桌,已成为财富的标志。这张紫檀大画桌,面板宽度达98厘米,是已知紫檀画桌中最宽者,早年为著名导演李翰祥的心爱藏品。李翰祥导演视若拱壁,临终前一日托付于我,算是我的缘分了。
锦地拼面画桌
古代工匠在家具制作中常常显示出高超的手艺,尤其大内造办处的工匠,穷极工巧,极尽能事。
清朝康雍乾三朝,天下能工巧匠均被召集进宫,一年到头为皇帝尽职。由于皇帝常亲临督阵,工匠每每不敢有丝毫懈怠,这件锦地拼面的画桌就记录了这一时期的奢华。
整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成,以万字锦隐喻幸福延绵不断,每个部件都以榫铆相接,而不是随意粘贴了事。
这种工艺,对于工匠也是难事,故清雍正造办处文档有记载,由于费工费时,造办处曾打报告请示皇上,说此工艺太费工时,恳请皇上明鉴。
雍正帝还算开明,稍加思索朱笔御批:再做几件,余下就不要再做了。所以,雍正一朝为此类家具的下限。这种锦地拼面的工艺,除故宫尚存几十件外,流出故宫的目前只发现这一件...
原藏北京金鱼胡同的那家花园。当时主人名叫那桐,是慈禧太后的亲戚。那桐曾任过清政府外务部尚书侍郎、内务府大臣等职,是显赫一时的人物。
紫檀七重檐宝塔
“救人一命,胜造七级浮屠”。这是中国老百姓常说的一句话。浮屠是梵语,意思就是塔。七级浮屠就是七重檐宝塔。此对紫檀七重檐宝塔,八面玲珑,共设四十八位佛龛,原置佛像四十八尊,为乾隆盛世宫廷所造。
此塔工艺之精绝,令人叹为观止,尤其塔檐呈弧型下滑上翘,没有极高手艺实难完成。
此塔原置清宫何处,目前尚无从查考,但有一点可以证明,乾隆之母一生笃信佛教,乾隆本人又是孝子,为母常做佛事,为母造塔也合情合理。惜此塔早年漂洋过海,在英伦之岛漂泊百年以上。英人不知国人的感情,竟为获利出售此塔。
2003年冬,辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上,国人遂得以重金购回。读者今有幸观之,应三谢国之良策。
紫檀大宝座
皇帝的坐具与常人的坐具不仅形制不同,叫法也不同。我们的椅子再大也称之为椅,而皇帝的椅子则称之为宝座。
宝座的第一特点是尺寸大,大到坐者不甚舒服,前不着村,后不着店。为了皇家的尊严,皇帝只好委屈坐在如此宽大的椅具里,享受着平民百姓无法享受的威严与痛苦。
其实,坐在宝座上就相当于坐在板凳上,无法倚靠。为了补救这个缺陷,宝座上要置放大小不一的软垫,以缓解不适。在古家具收藏中,宝座是个罕物,尤其紫檀宝座,工艺精湛,每个都充满了智慧的设计。这具大宝座,四腿足呈象首状,象鼻高高卷起,象征太平有象。天下太平,气象万千,是任何一个统治者的最大心愿。
百宝嵌罗汉床
中国古人二千年前都睡在地上,没有床的概念。所以汉语中与席相关的语汇特多。比如筵席、席位、主席等。主席原指席子中央的那个主要男人,而英文“Chairman”说得很清楚,是椅子上的男人。
汉唐之际,古人用了几百年的时间,费劲把床渐渐造了出来,但大睡(夜晚睡觉)用架子床,小睡(午睡小憩)用罗汉床,分得很清楚,一点儿不能乱来。
这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品,皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的,你看罗汉床有多重要!这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌。
这种百宝嵌的发明者姓周,故也称之周制。用螺钿、松石、珊瑚、象牙、寿山石、朱砂等值钱的材料,镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。
万历宰相严嵩被抄家时,罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床,惹得龙颜大怒,为此丢了性命。
黄花梨框彩芯围屏
屏风是中国最古老最有生命力的家具,春秋战国时就已大量使用。两千多年来,屏风的使用就没有间断过。
尽管生发出许多制式,但万变不离其宗,遮挡与展示是其生命根本。说来也挺可怜,我们今天的住房比古人小多了,所以屏风的使用反而少了。公共空间还可以见到屏风,家居中一间房子半间炕的,一目了然,也用不着遮挡了。
这款黄花梨框款彩芯的围屏,是目前已知的海内外孤品,堪称国宝。单单黄花梨屏风就已很值钱了,单一款彩的屏风在古家具拍卖中也是令人咋舌的价位,全国各博物馆内的款彩屏风加起来不足五组,而且件件有残损。黄花梨加款彩可以真正称之“珠联璧合”。
款彩对一般人很陌生,它是漆工艺的一种,英文称之“Coromandel”, 是几百年前欧洲贵族追逐的奢侈品,至今欧洲许多古堡中还能觅到它的踪迹。不过觅到也白觅到,没人会卖。
这组屏风共12扇,正反均有纹饰,并留有确切纪年——乾隆元年。这一年是1736年,距今已逾两个半世纪。二百多年的风风雨雨它都挺过来了,而且品相完美,令人称绝。
仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算。
比如今天的“柳浪闻莺”,当时称“柳岸闻莺”;今天的“平湖秋月”,当时称“平湖秋色”;等等。仔细琢磨,柳浪表明风大,去闻莺啭鸟啼已是奢望;秋月是夜景,与另一景三潭映月重复。平湖秋色,落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色,乃是佳景。
有古人创造如此煌煌巨制,令今人汗颜。
磁州窑梅瓶
磁州窑的名称出现很晚,20世纪初由西方人霍布逊命名。其窑址遍布晋冀鲁豫四省,主要以河北的观台和彭城为中心。
磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多。化装土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。强烈对比的白地黑花瓷器,率真、粗犷,体现了民间百姓的审美情趣。
这只梅瓶器形硕大,画工娴熟,花草装饰舒展,属磁州窑瓷器精品,目前已知相同品种的器物不超过3件。
荷花纹瓷器
乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务,并且亲自过问瓷器烧制情况。
宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿,特别是像郎世宁等西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上,让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。
此尊满绘荷花纹,荷叶翻卷自然,立体感强,透视关系合理,深受西洋画风影响,属乾隆御窑瓷器精品。
粉彩瓶
粉彩作为陶瓷的主要品种,最后一个登上历史舞台。康熙晚期,当清朝的江山已呈稳固气象,景德镇的窑工们奉迎统治者,创烧出了一代风华的粉彩。
历经雍正一朝的发扬光大,到乾隆时粉彩已是妩媚多姿,成为陶瓷大家族的重要成员,以致乾隆以后,粉彩数量骤增,有撼动青花霸主之倾向。
粉彩低调出现,浅斟低唱,如同苏州评弹的妩媚,绕梁三日,不绝于耳。粉彩的艺术魅力正在于此。工艺层面上,粉彩强调一个“粉”。玻璃白的掺加,使得平涂的红绿有了层次,变得立体。粉彩在追求艺术写真上,改写意为写实,着重表现事物真实自然的一面。了解这些,就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性,就知道当今世界上清代陶瓷冠亚季军为何都是粉彩。
此瓶尺寸之巨,在乾隆一朝同类品种实属罕见。尤其在造型变化上,器身呈六瓣,以纬线分割,肩与颈部的对应如意纹凸起,丰满盈目。霁蓝深沉,足金描有数层纹饰,富丽堂皇,一派皇家风范。尤其粉彩的表现,把多色花卉的妩媚(芙蓉)、娇柔(莲花)、丰腴(牡丹)、清高(菊花)、冷艳(梅花)、亮丽(石榴花)表现得淋漓尽致,御窑厂的工匠们以超现实的写真能力,以博皇帝一粲。
两百多年后的今天,对于我们,能够看到祖先创造的灿烂文明如此炫目,能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝,能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中,这完全应了那句佛家箴言:三生有幸。
景泰蓝火龙纹壶
中国的古代工艺中大部分工艺都是官民共享,比如瓷器,我们有官窑就有民窑;比如玉器,宫廷制作,民间也有制作。只有景泰蓝这门工艺,学名叫掐丝珐琅,基本上在清末之前是宫廷独享的,没有走入民间。
景泰蓝的叫法非常晚,它并不是景泰年间开始叫的,明朝一朝都不叫景泰蓝。雍正六年《造办处活计档》:“五月初五日,其仿景泰蓝珐琅瓶花不好,钦此。”这是关于景泰蓝最早的文字记录。
掐丝珐琅是舶来品,元朝由阿拉伯地区传进中国,明景泰年间,由于皇家的重视,发扬光大,才使它声名鹊起,后来才有了这样一个通俗易懂带有文学色彩的名字——景泰蓝。
此壶装饰各色火龙纹,品相完整,属藏区贵族或高僧专用器皿。“多穆”是藏语,原意是盛酥油的桶,后演变为法器,是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。
2. 花卉博物馆概念设计图
国家植物博物馆比较有名的大概有10个,第一个是中国花卉博物馆,位于山东省潍坊青州市;
第二个是北京植物博物馆,位于北京植物园科普馆;
第三个是干花博物馆,位于云南省昆明市嵩明县国家级现代农业示范园;
第四个扬派盆景博物馆,位于江苏扬州瘦西湖景区;
第五个兰花自然历史博物馆,位于广东省深圳市梧桐山风景区;
第六个南山花卉博物馆,位于广东省深圳市南山区;
第七个杭州超山盆景艺术馆;
第八个中国蔬菜博物馆,位于山东省潍坊寿光市;
第九个牡丹博物馆,位于河南洛阳;
第十个中国园林博物馆,位于北京丰台区鹰山
3. 花卉博物馆概念设计理念
建议游玩时长约2-3小时
开放时间:全天开放
荷兰花卉小镇里集中了很多花店,还有南山区花卉博物馆、前海公园、酱门会、荷兰酒吧、圣艺明堂等景点。在小镇里还能看到地道的荷兰三宝——木鞋、风车和郁金香,是拍照的好地方。
花卉博物馆很值得一看,集中了全世界各城市的市花,可以学到很多花卉方面的知识。小镇里还有花仙子儿童乐园这种适合小朋友的地方,也有西餐厅和酒吧供游人休憩。
4. 花艺馆设计
如何用花艺设计一屋内空间?大家好,我们探讨一下。
家居空间花艺是提升空间的活力一个方式,不同的花艺有着不同的主题,同时也打造时尚的新生活,从家居的不同空间有着不同的陈列方式和注意的事项。
客厅:作为会客,家庭团聚的场所,比较适宜陈列色彩较大方的插花,摆放的位置应该在视觉较明显的区域,可表现主人的持重与好客,使客人感觉到宾至如归的感觉,这也是家庭和睦温馨的一种象征,如果是在夏天,也可以陈列清雅的花艺作品,给人增添无比的凉意。
卧室:以单一颜色为主较好,花朵杂乱不能给人“静”的感觉,具体需视居住者不同情况而定,中老年人的卧室,以色彩淡雅为主,赏心悦目的插花可以使中老年人心情愉快,年轻人,尤其新婚夫妇的卧室也不适合色彩艳丽的插花,淡色花艺象征心无杂念,纯洁永恒的爱情。
餐厅:插花以黄色配橘色、红色配白色有助于促进食欲的花色为宜,不宜选太艳丽的花朵。插花同时配合桌、椅的大小、颜色、质感和餐布、餐具等整体搭配,一定要注意色彩的呼应,花艺的大小不妨碍人的交流视线。
书房:点到为止,不可到处乱用,从总体环境气氛考虑才能称得上点睛之笔,以不打扰读书,分散注意力为宜,不可太热闹抢眼。
厨房:厨房一般面积小,且是全家空气最污浊的地方,所以要选择生命力较强,体积小,并且可以净化空气的植物,如吊兰、绿萝、仙人球、芦荟都十分不错。厨房不宜放花粉太多的花,以免开花时花粉散入食物中。
卫生间:浴室内湿度高,放置真花真草的盆栽十分适合,使之生长茂盛增添生气,以让整个空间保持清洁干净为宜。
5. 花卉博物馆概念设计方案
营业时间:9:00——20:00。深圳南山荷兰花卉小镇,是深圳实施深港前海战略最核心的区域之一。是深圳文化、创意、休闲、艺术新集群地。荷兰花卉小镇代表性机构有南山区花卉博物馆、前海公园、酱门会、荷兰酒吧、圣艺明堂等。
6. 博物馆景观设计
因为圆明园说皇家园林,结合了中西风格,当然富丽堂皇。里面又放了很多皇家收藏的古董珍品,自然可以称得上博物馆了。
7. 花卉博览园设计
不要门票,花卉交易!
南海花卉博览园地处佛山市南海区里水镇流潮村,园区通过农业与旅游的综合开发,进行了多功能和多业态的集聚,以花卉主题旅游为带动,在功能上建成了具备高端花卉生产、花卉展销、科技示范、现代生态农业和观光旅游为一体的综合园区,是珠江三角洲乃至整个南中国重要的花卉园区。
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