中国插花专家(中国插花第一人)

1. 中国插花第一人

梅花，兰花、荷花、菊花、梅花并称“四季名花”，又称“中国四季名花”。 兰花代表春季，荷花代表夏季，菊花代表秋季，梅花代表冬季，是花文化在群众中发展而形成的，从被人格化的花卉身上提炼出来的称号。

春兰夏荷秋菊冬梅虽各开一季，但它们皆被国人赋予一致的特征：高尚的品质、高洁的品性和不屈不挠的精神内涵。

2. 中国插花著作

中国古代插花名著 最有名的有以下三部著作： 　　明代戏曲家高濂所蓍《遵生八笺》之五《燕闲清赏笺》卷中有《瓶花三说》，即“瓶花之宜”、“瓶花之忌”与“瓶花之法”。该书首次全面系统地总结了历代插花的实践经验，并上升为理论进行分析。《瓶花三说》是世界上最早的插花艺术论著。 　　《瓶花谱》为明代画家张谱德（公元1577－1643年终于1599年所著。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八节。 《瓶史》为明代文学家袁宏道（公元1568－1610年）于1599年所著。全书有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒、共二十节，详尽地描述了插花的方方面面，并简明扼要和深刻地阐述了插花构图的法则和意境创设的美学原理，以及中国古代文人插花的审美观念，进一步完善了中国插花艺术的理论体系。该书1696年在日本发表后，轰动了日本花道界，并受尊崇成立一“宏道流”派，不但影响和推动了日本花道的发展，也推动了东西方插花艺术的交流。　

3. 中国著名插花师

花艺师考证认证要求如下：

一、职业花艺师提供花艺设计环境项目真实可行性分析报告和插花花艺设计作品方案咨询以及花艺作品造价咨询等服务性方案。

二、花艺培训学习的花艺师一定要有比较好的插花花艺创作（创造）各类观赏植物材料色彩配合比例种其他装饰性材料进行完美配置布局设计。

三、插花花艺师要有现场配合实施创作（创造）花艺插花环境，还要对各类花卉材料植物种类与技巧搭配花艺设计有效可用的实施方案。

学习花艺一般一个月左右就可以从新手小白转化为花艺大师，花艺也是需要与时俱进不断的更新，不断地学习新的知识，不断的来优化自己。

4. 中国 插花

1取意花名的谐音在我国民间的风俗习惯中，人们往往利用花卉的谐音将花卉组合搭配成独特的情感表现。如：苹果、石榴、桃，表示福、禄、寿。大丽花寓意大吉大利，大喜之兆。百合寓意百年好合，桃花预示大展宏图，万年青表示青春常驻，富贵竹暗示大富大贵，桔子表示大吉大利。

　　我国传统花材———牡丹与其他材料组合，就有不同的谐意：牡丹与石头或梅花组合，寓意“长命富贵”;牡丹与玉兰或海棠的组合，分别寓意“玉堂富贵”、“富贵满堂”;牡丹与竹叶或苹果组合，寓意“富贵平安”;牡丹与莲叶、花组合寓意“年年富贵”;牡丹与寿石、如意组合寓意“富贵寿考”;牡丹与柏树、灵芝组合，寓意“富贵百龄”、“富贵长寿”;牡丹配长春花，寓意“长命百岁”;瓶插牡丹、如意配果盘寓意“富贵吉祥”“，平安如意”等等。

　　2根据花材的自然特性表达意境美东方传统插花常以花木本身的生长习性和色、香、质、形来评价花卉的含义，进而表达作者的内心感情。如梅花凌霜斗雪独步早春，象征无畏;兰花高洁幽香，不与群芳争宠，不求闻达于世被誉为淡泊名利的君子之花;竹代表刚直不阿，高风亮节;菊花则代表高洁、隐逸、高贵、长寿。迎春花象征春光明媚。荷花出淤泥而不染，洁身自好象征纯洁无邪。

　　慈菇、石相一株多子，代表子孙满堂;灵芝状如玉如意，代表一切如惫;红千层、悬玲花形似宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。传统花卉牡丹花大色艳，雍容华贵，号称“花中之王”，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。了解和熟悉花木的各种特性，以及人们所赋予花木的精神，选用寓意和具有象征意义的花材，能恰当地表现插花作品主题，对于表达作品的意境引起欣赏者的强烈的思想共鸣很有帮助。

5. 中国插花第一人排名

一、菊花

菊花是我国的传统名花，属于花中四大君子之一。菊花经长期人工选择培育的名贵观赏花卉，也是世界四大切花之一。菊花的品种很多，形态各异，可以用于观赏，也可以用于食用，还可以用来入药。

菊花

二、兰花

兰花是兰科、兰属的附生或地生草本，兰花是一种高洁典雅的象征，属于花中四君子之一。兰花的品种很多，比如，建兰、长叶兰、蕙兰、寒兰、春兰、虎头兰、黄蝉兰、果香兰、纹瓣兰等，其中不乏很多优良的品种。兰花是种风格独异的花卉，观赏价值很高，也能食用，也能药用。

三、荷花

荷花是比较名贵的花卉，种类很多，分观赏和食用两大类。荷花全身都是宝，花朵可以观赏，藕和莲子能食用，根茎、藕节、荷叶、莲子、花朵、种子胚芽都能入药。荷花的栽培历史悠久，早在三千多年就有栽培，一直深受人们的喜爱，一些文学作品中都能见到。

6. 中国插花大师作品欣赏

著名的刺绣大师：

1、朱凤朱凤不仅是一位刺绣艺术大师，同时又是一位刺绣艺术教育家，刺绣艺术理论家。

她一生从事刺绣艺术已有六十年的历史，在这漫长的刺绣生涯里，她继承了顾绣、沈绣的传统，对苏绣承先启后，继承发展起了重大作用。

她还先后撰写出版了大量总结刺绣理论与实践的著作，如：《中国刺绣技法研究》《刺绣学教学大纲》《中国刺绣色彩研究》《手绣实用品色彩学》《刺绣法演变时》《中国刺绣史》《针上组织几何图》等书。

2、陈英华陈英华，国家高级工艺美术师、苏州市工艺美术大师、民间工艺家。

1973年出生于苏州刺绣之乡。自幼喜爱家乡刺绣艺术，并得到刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓。

二十多年来，她以针代笔，以线着色，不断探索和创新，将中西方绘画、摄影作品与刺绣艺术相结合，逐步形成自己独特的刺绣艺术风格，她用活泼潇洒的针法，丰富多彩的色线，创作的水乡风景，花卉，动物，静物，人物肖像等作品，形象生动，逼真传神。

2014年获得“苏州市工艺美术大师”荣誉称号。

3、顾金珍顾金珍，1938年6月生，苏州市吴县人，中国著名苏绣艺术大家。

 顾金珍大师，师从全国著名苏绣艺术家朱凤（1910-1993）先生和已故原苏州刺绣研究所傅元忠大师（1923-1995）。

顾大师数十载如一日，淡泊名利，潜心钻研苏绣之技艺，七十余载走过，顾大师毫无保留，无私地传授绝技，为苏州乃至全国刺绣届培养了无数人才，顾大师之高超技艺，不仅仅是继承了前辈大师的苏绣技艺，并且在实践过程中，潜心研究继承传统技艺的同时，刻苦攻关，独创人物肖像独特的"免光T型针法”，其卓越的技艺以及鬼斧神工的艺术创作，成为苏绣历史新的里程碑。

4、何晓霞何晓霞，辽宁沈阳人。何晓霞生长在手艺世家，她的母亲便是她第一位刺绣老师。

之后何晓霞进入美术学院正式学习美术画理，在学习的过程中萌生了将传统刺绣融入现代绘画中的艺术构想，经过研究尝试，最终创造了当代辽绣。

5、林智成[现代]（一九二二至？）刺绣艺术家。出生于泰国华侨工人家庭，九岁丧父，随母回国。

十三岁进绣庄当童工，二十岁已能独立设计各类产品。

一九五七年曾在中央工艺美术学院学习。从事潮绣创作设计四十多年，为发展潮绣工艺做出了较大贡献。

配合潮剧出国演出，创作了十五个剧目的剧装细图一百九十件，这些戏曲服装，在演出时受到国外友人的好评。

他设计的潮剧蟒袍等，获全国剧装评比第三名。一九七四至一九七八年，他连续创作设计了潮绣挂屏绣稿五十多幅，送往英国、埃及、日本和叙利亚等国展出。

一九八二年他设计的“九龙屏风”，荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖。

在一九七九年召开的全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会上，被授予工艺美术家称号。

久久花店版权声明：对本内容有异议或投诉，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！