插花中深浅颜色(插花中色彩搭配有哪些方法?)
1. 插花中色彩搭配有哪些方法?
注意参差感,颜色搭配,要看起来饱满。
2. 插花艺术的色彩搭配需要注意什么?
插花造型原则插花是一门艺术,既然是艺术,那么插花创作就有很大的自由发挥余地,但即便如此,插花创作还是有一些规律可循的。下面就简单介绍一下插花的五大构图原理,这是衡量插花作品造型合理与否,美与不美的重要标准,相信对花店店员会有所帮助。
1、比例与尺度首先,插花前要确定插花作品的整体尺度,作品尺度是根据作品摆放的环境和空间大小而定的,尺度适宜的装饰,才能使空间显得更为舒适,才能达到美化环境的目的。其次,要确定主要花材与容器的比例。以三大主枝构图为例:第一主枝长度=(1。5~2.0)×容器总长(高+宽);第二主枝长度=2/3×第一主枝长度;第三主枝=2/3×第二主枝长度。各主枝的补枝长度不应大于其主枝的长度。此外,还要确定插花构图中的兴趣中心位置。所谓兴趣中心位置就是最易引起人们注意的位置。通常位于插花作品中部偏下的重心处,也就是构图中心。通常把花大、色艳、香浓的花插在兴趣中心位置。
2、多样与统一多样与统一是插花是最基本原理。这一原理指在插花构图中,花材之间,花材与花器这间以及插花作品与环境之间既要有变化,又要想统一。具体做法是选用少量或单一花材构图时,为了避免单调乏味,就要在花材本身上求得变化,如花朵大小,开放程度,姿态上要有变化;选用多个品种花材构图时,要主次分明,以1~2朵花为主花,突出它们的位置、数量、色彩效果,忌多种花材平均分配;要保证花材之间的某些一致性,若重点表现花姿美感,就要在色彩、质地上求得一致,若重点表现色彩缤纷的化色之美时,就要在花材的质地、花形上求得一致;处理花材与花器之间的关系时,应以花材为主,一般高身瓶花器插线条状花材比较协调统一,若与线条状花材、块状花材相互配合,达到一种处线与面的变化,就可以使整个作品既有变化又相统一;作品要与环境相协调,如暖色调居室,作品色调也应是暖色调的,但同时要通过花色的深浅,明暗求得变化,这样才能使作品与环境之间既统一,又富有变化。
3、协调与对比插花时自然花材与金属丝、容器等非植物性材料的对比,构图时疏密,聚散、大小、曲直、色彩、质地等各方面之间的对比,都是插花艺术创作中常用的对比手法,但在一件插花作品中,对比不宜使用过多。各部分之间要相互呼应,紧密而和谐地配合,才能达到在对比中求得协调的艺术境界。
4、动势与均衡插花作品要给人一种动态感受。但无论什么样的构图形式,无论花枝在容器中处于什么状态,直立、倾斜、下垂或平伸,都必须保持平衡和稳定,才能使整个作品给人以安全感。
5、韵律与节奏插花作品中的节奏主要通过线条流动,色块形体,光影明暗等因素的反复重叠来体现。许多插花作品插得杂乱无章,支离破碎或者平淡无味,大多是没有掌握节奏与韵律这一原理。花店店员在练习和创作的过程中,应该仔细揣摩这五个标准。开始的进修可能会觉得有点抽象,但时间久了,自己心里就有一个标准了。
3. 插花中色彩搭配有哪些方法和技巧
以下是几个简单又好看的插花搭配方法:
1. 单一花种:选择同一种花的不同颜色或不同品种,放在同一个花瓶中。这种搭配简单又美观,可以让花朵的美丽更加突出。
2. 三色搭配:选择三种颜色相近的花卉,如粉色、淡紫色和白色,放在同一个花瓶中。这种搭配简单又优雅,可以让整个花瓶看起来更加和谐。
3. 高低错落:选择高低不同的花卉,如向日葵和小雏菊,放在同一个花瓶中。这种搭配可以让整个花瓶看起来更加立体感和层次感。
4. 绿植搭配:选择一些绿色植物和一些鲜花,放在同一个花瓶中。这种搭配可以让整个花瓶看起来更加自然和清新。
5. 花束式搭配:选择几种不同的花卉,将它们捆成一束,放在一个适合的花瓶中。这种搭配可以让整个花束看起来更加有层次感和丰富性。
总的来说,插花搭配要根据自己的喜好和场合来选择花卉和花瓶,简单的搭配也可以很美丽。
4. 插花中色彩搭配有哪些方法呢
插花艺术最讲究灵感的,最基本的造型有以下几种:球状插花,将花插成半圆形,再搭配适当的较高的花座,比较饱满、旺盛,花卉与草枝的高度比较平均。
三角型,将花插成向上的方向,中间放置最高的花朵或者绿草,使整个造型有个高度感,然后再摆放绿叶,插上花枝,有追求上升感。
插花花型的构成,必须注意形态生动,色彩调和,布置适宜,花型以三个主要枝作为基础,即主枝、副枝、客枝。
主枝是三个花枝的中心,应该选择色彩鲜艳,姿态优美的花枝;副枝主要起陪衬作用,枝形应符合主枝的要求;客枝则最短,插时位置纵向旁逸,以稳定主枝,形成插花独特的、鲜明的艺术特色。
根据不同节日,选择不同品种、不同造型的插花也是有一定艺术性的。
节日插花最主要的目的是迎新祈福,因此色彩丰富、艳丽就显得尤为重要。另外,还应注意各节日特定的花材和装饰物,以突出节日气氛为主。
春节,选竹插花,可报平安;以银芽柳、梅花、山茶、水仙、南天竹的红果等为插花,可以表现勃勃生机、欣欣向荣、硕果累累的丰富内涵。
中秋节,以芦苇、桔枝等选为插花体现秋季自然花草的景色,将花枝编成圆环可表现为抽象化的月亮,也可以表现丰收后欢乐、愉悦的心态。
母亲节,花香石竹是母亲节的代表。圣诞节,圣诞插花的传统配色是红与绿的搭配,其中最主要的是圣诞树,在树下放一些小型盆栽花卉,树上安着一些蜡烛,烛光摇曳,叶绿花红,更能烘托出圣诞节的气氛来。
在居室中插上一束鲜花,香味扑鼻,满室清新、自然,不仅使居室环境得到了美化,还为人类增添了欢乐,而且陶冶情操。
5. 插花配色的几种方案
1、准备容器
要想知道玫瑰花怎么插好看,首先我们需要为插花瓶的玫瑰花准备一个宽口径的玻璃容器,在花瓶中注入2/3的清水,加入一勺白糖,这也是玫瑰花如何延长保鲜的一种方法,白糖加入后放置在一旁备用。
2、修剪枝叶
准备好花瓶后,还需要对玫瑰花的枝叶进行处理才能保证如何插11朵玫瑰花好看这个这个问题。将玫瑰花的花茎下端斜着修剪2cm,并保证剪口平滑完整,斜口可以增加玫瑰花枝茎部吸收水分的面积,可让花朵能够保证水分充足并维持鲜艳的色彩。茎部修剪完毕后只保留花头处的几片叶子即可,其他的叶子全部剪掉。
3、插入花瓶
将第一支玫瑰花杆底部靠近花瓶底部的边缘,上端倾斜靠在花瓶边缘处即可。然后取第二支玫瑰并按照同样的方法放入并和第一支玫瑰花杆交叉放置,后面的玫瑰花在放置的时候都要保证花杆是按照一个方向旋转放入,不管是顺时针还是逆时针都可以。
4、调整高度
最后的一个步骤就是调整花枝的高度。如果想让插花更加丰富饱满,可以适当加入一些配花,比如红玫瑰可以搭配满天星。加配花完毕后,在根据花的高度和方向做适当的调整即可
6. 插花色彩配置的一般原则
一、花艺配色之基础色:70%
基础色就是主花颜色,它在整个花束中占比最重,决定了花束给人留下的整体印象。粉红主色,让人感到柔和而愉快。紫红主色,给人感觉高雅而神秘。
二、花艺配色之主配色:25%
它的另一个名字是调和色,大约占基础色的多少比例,它与基础色的搭配决定了这个花束的主要风格。不用费心控制大花的颜色占比,只需营造出不同的层次感就可以了。基础粉+主配橙,深浅不一的渐变,让花束非常有层次感。基础粉+主配绿,是大自然中非常常见的配色,和谐而有朝气。
主配色与基础色为互补色,如红与绿、橙与蓝、黄与紫组合。会产生强烈的视觉冲击,这种配色比单一的深浅渐变更明快、活泼,这也是西方花艺中比较常用的配花手法。
基础紫粉+主配淡黄,虽然颜色层次丰富,但正因为颜色饱和度相近,整个作品颜色给人感觉还是很和谐。
基础紫+主配橙,虽然橙色更为抢眼,但紫色造型更为张扬,一放一收,整个作品才得以平衡。
三、 花艺配色之强调色:5%
它虽然只占了极少的空间,却是整个花束的眼睛。基础粉白+主配橙都是暖色调,强调色便选了更为冷感的紫色。基础淡粉紫+主配白都是冷色调,强调色就选择了热烈的红色。
了解这些花艺配色的知识,相信你再创作花艺作品的时候会更加得心应手啦。
7. 插花艺术中如何进行色彩搭配
五大原则:
1、多样统一
插花大多是将各色各类花材和花器应用到作品里面,但是也不能过分追求全和多,否则就会导致插花作品松散无序,毫无章法,也不同单一使用同一品种、同一颜色来进行插花,否则会显得作品过于平淡,缺乏美感。
2、对比协调
对比指的是插花的时候主次分明,虚实相间,疏密得当等,形成对差异性,协调指是插花是内部存在的一致性,也就是构图要有整体感,当颜色反差过于强烈,要适当改变深浅颜色和花材的数量进行调整。
3、动势均衡
艺术插花基本构图形式是不对称构图,这样能保证造型具有一定的动势,看起来也更富有生机,另外做出来的作品也要有重量感,将色彩深、体量大、形态粗的花材放到下部,这样能营造一种上轻下重,上小下大的平衡感。
4、比例尺度
要想插花一眼看上去和谐,在构图上就有注意尺度让作品层次丰富,建议采用“黄金分割”等法则,利用近大远小的透视感,让插花作品看上去层次丰富,更富有魅力。
5、变化韵律
丰富的变化是人们喜爱插花作品的原因之一,是只要将多样的变化进行精心搭配,进行组织和艺术加工,让其高矮、疏密、虚实得当,形成一幅有秩序有节奏的优美构图即可。
基础十句图六法:
即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。
8. 插花色彩的配色原则有哪些
(1)首先应当懂得色彩的性质和特点。
A.色相的种类。
原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。
B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类:
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的.颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。
(2)花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是:
A.每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般以1-3种花色相配为宜。
B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。
C.除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
9. 插花的色彩搭配原则
五大原则:
1、多样统一
插花大多是将各色各类花材和花器应用到作品里面,但是也不能过分追求全和多,否则就会导致插花作品松散无序,毫无章法,也不同单一使用同一品种、同一颜色来进行插花,否则会显得作品过于平淡,缺乏美感。
2、对比协调
对比指的是插花的时候主次分明,虚实相间,疏密得当等,形成对差异性,协调指是插花是内部存在的一致性,也就是构图要有整体感,当颜色反差过于强烈,要适当改变深浅颜色和花材的数量进行调整。
3、动势均衡
艺术插花基本构图形式是不对称构图,这样能保证造型具有一定的动势,看起来也更富有生机,另外做出来的作品也要有重量感,将色彩深、体量大、形态粗的花材放到下部,这样能营造一种上轻下重,上小下大的平衡感。
4、比例尺度
要想插花一眼看上去和谐,在构图上就有注意尺度让作品层次丰富,建议采用“黄金分割”等法则,利用近大远小的透视感,让插花作品看上去层次丰富,更富有魅力。
5、变化韵律
丰富的变化是人们喜爱插花作品的原因之一,是只要将多样的变化进行精心搭配,进行组织和艺术加工,让其高矮、疏密、虚实得当,形成一幅有秩序有节奏的优美构图即可。
基础十句图六法:
即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。
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