十样景图片(九个景别的图片)
1. 九个景别的图片
凤凰九景
凤凰九景凤凰古城——国家历史文化名城，曾被新西兰著名作家路易艾黎称赞为中国最美丽的小城。其中凤凰九景包括以下景点：【沈从文故居】、【熊希龄故居】、【杨家祠堂】、【东门城楼】、【沱江泛舟】、【万寿宫】、【崇德堂】、【陈宝箴老宅】、【虹桥】。
沈从文故居
沈从文故居位于凤凰县，沈从文故居是当时他祖父为官时所置办的，至今也已有百多年历史了。沈从文故居不大，低矮的四合院正中是一方小天井，围着的八间旧屋里，陈列着沈从文生平的照片、文稿手迹和他各种版本的著作，沈从文故居正屋中堂挂着一幅他的素描画像，左侧厢房是他过去的卧室，雕花的木窗透着湘西的风情。1902年沈从文诞生在这里，并在这里度过了他的童年。
熊希龄故居
熊希龄故居位于凤凰古城北文星街的一个小巷里，总占地面积800平方米，是典型的苗族古代建筑格式，极富苗族情调。属县重点文物保护单位。熊希龄故居自2000年正式对外开放。
杨家祠堂
凤凰城杨家祠堂
杨家祠堂，北边街史家弄入口处（凤凰县杨家是杨家将后裔。其先祖世系为杨业-杨延昭-杨文广-杨邦怀，杨业八世孙杨胜龙三兄弟曾率兵征讨凤凰苗人何车起义，故其后裔遂居凤凰）。
东门城楼
东门城楼位于城东，紧靠沱江，原名"升恒门"，为凤凰古城四大城门之一。
沱江泛舟
曾被新西兰作家路易艾黎称作“中国最美丽的小城之一”的湘西凤凰，已经在沈从文、黄永玉先生的妙笔下灿烂了很久，以致有人告诉我：如果你没有读过《边城》，就不要去凤凰，因为你不会懂她。于是，在那些有太阳或没太阳的3月天里，我细细品读了《边城》，并且痛下决心———去凤凰！
万寿宫
万寿宫又名江西会馆，位于贵阳市青岩镇西街3号。据《贵阳府志》所载，万寿宫由江西客人始建于清乾隆四十三年（1778年），清道光十三年（1833年）重修。
崇德堂
凤凰古城风景秀丽，历史悠久，名胜古迹甚多。城内，古代城楼、明清古院风采依然，古老朴实的沱江静静地流淌，城外有南华山国家森林公园，城下艺术宫殿奇梁洞，建于唐代的黄丝桥古城，举世瞩目的南方
凤凰古城博物馆（陈宝箴老宅）
凤凰古城（私立）博物馆坐落在凤凰古城道门口，馆长雷雨田。坐落在原陈宝箴世家的百年老宅，占地面积达1600多平方米，是一个集凤凰古城博物馆、陈宝箴世家、雷雨田艺术馆三大载体为一体的文化载体。凤凰古城博物馆将成为凤凰县人文景观的又一道风景，为对外交流及沟通海峡两岸文化提供重要的展示平台，必将对凤凰历史文化的提升产生重要影响，也为凤凰县的五项申报增添优势，对打造旅游经济强县起
虹桥
湖南省凤凰县虹桥
凤凰古城虹桥位于凤凰古城沱江之上，是凤凰古城著名的景点之一，现集景点与旅游购物为一体。原为沟通沱江两岩的河流石拱桥，吉(首)凤(凰)公路修建后，成为公路桥。建成于1670年(清康熙9年)，长112米，宽8米，高10.2米，桥身载重量80吨。因建此桥所用岩石均为朱红色砂石，桥建成时，宛如彩虹卧江，起初命名为卧虹桥，后称为虹桥，现恢复了虹桥风雨楼，桥两边作为店铺。
2. 景最的图片
一、找出刺点
刺点，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观看者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。广角镜头限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点才可以让照片更突出。
二、宏观看影像
因为画面中人和事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以从宏观的视角来观看整个画面。摄影师在构图时可以想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。
三、引导视线
使用广角镜头拍摄时难以获得散景，而且入镜的景物太多了，要想突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观看者的视线，让观看者加倍注意摄影师想要展现的主体。
四、勇于拍出夸张的广角效果
使用广角镜头时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形，其实配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。
五、善用空间
广角镜头可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，以便做出更多变化。
六、框中有框
既然广角画面太广，就可以考虑自己重设画框，以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，便可以引导观看者的视线，以便突出主体。
七、尝试不同拍摄角度
要想拍出与众不同的好作品，不妨多做些新尝试。以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来意想不到的惊喜。
八、善用光线
使用广角镜头最难的一点，就是让观看者的目光焦点落在主体上。那么，此时善用光线来引导观看者，便是突出主体的一个好方法。
3. 五种景别及其示例图片
没有不包括的
摄影镜头中的五种景别特点：
1、特写(指人体肩部以上)摄影摄像中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物。
2、近景(指人体胸部以上)视距比特写稍远。画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，有利于表现人物面部或其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态。
3、中景(指人体膝部以上)在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。
4、全景(人体的全部和周围背景)全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
5、远景(被摄体所处环境)从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。
4. 九个基本景别
景别的作用和意义：景别的意义
1、景别是视觉语言的一种基本表达形式
根据对人的视觉心理的考察，当我们在屏幕上看到任何一个画面时候，在最初的第一时间内视觉所发生的第一反应，就是认同、感受到画面的景别形式，也就是先辨别出这幅画面是一个什么样景别的画面，其次才会从这种画面形式范围进入到画面内在的如画面内容、构成结构、造型元素等的观察、接受、感知和理解分析。
2、景别是画面空间的表达形式
作为电视画面最根本的任务之一就是要在二维平面上表现三维空间，而景别就是一种对画面空间表达的描绘与再现。从一个景别所包含的画面内容和多个景别交替变化排列中我们都可以看到相应的画面空间，想象现实空间形式，产生空间感觉，在头脑里形成一个三维的视觉概念，进而对视觉心理产生相应的影响。比如当观众观察到屏幕上的远景全景系列画面的时候，可以体会到画面空间的宽广和包容，这样视觉感受上的遥远感觉在他们心理上就会产生距离感、旁观感、非参与性;而当看到的屏幕形象是近景特写系列画面的时候，又会感受到画面空间的狭小性和非具体性，这样视觉感受上的接近感觉在他们心理上就会产生亲近感、渗透感、参与性。
3、景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定
在观众观看舞台剧或者其他现场节目，或者现场节目的参与的时候，观众视觉选择是自主的，在他们眼里是没有“景别”这个概念的。他们可以自由选择试图观察的对象，不受任何局限。但是在电视画面中不是这样的。导演和摄像师通过不同景别的画面的接续进行叙事和抒情，呈现给观众的电视画面次序是确定的，景别是由创作人员设计安排和选择的，是不受观众控制和主观意愿约束的，他们没有选择的权利。因此，景别是创作者主观意识的体现，它由创作者施加，限定了观众的视觉注意力和视觉心理。
4、景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式
观众在观看一组电视画面时，可以很直观地感受到画面所要表达的情感，或者温婉抒情，或者急切紧张，或者朴实大方……这些在很大程度上都是创作者通过景别的变化加以表现的。单个画面根据作品的需要选择相应的景别来表达拍摄者的思想，或者大远景，或者是特写，从而表达出不同的创作意图。而当一组连续的画面相互衔接时，表达的内容则更加丰富多彩，创作者可以通过景别的变化实现画面节奏的变化，引导观众紧紧跟随创作者的思维，使拍摄内容更具吸引力。这些变化也给拍摄者提供了更大的创作空间。要拍摄一个好的作品，在景别的处理上更要仔细推敲。
5. 放个景的图片
各种图片编辑软件都可以。以Photoshop为例：
1、首先你要有一张城市风景照片。把分辨率改为原始分辨率，不然滤镜处理的时候过大的笔触大小会让你抓狂地回到这一步。
2、再根据构图找一张动漫风格的素材图。使用素材的时候请留意著作权，未经原作者书面授权不要用于商业用途。
3、打开Photoshop，直接把原图裁成16:9。
4、在正式开始滤镜处理前，根据实际情况，对原图进行简单处理。
5、「滤镜」–「滤镜库」–「干画笔」。三个参数分别是「0」、「10」、「1」。
6、完成「干画笔」滤镜以后，我把原图尺寸调整为「1920×1080」，因为如果继续用原始尺寸的话，「油画」滤镜笔触又会过小。
7、「滤镜」–「油画」。六个参数分别是「0.1」、「2.5」、「5」、「0」、「0」、「0」。
8、「滤镜」–「CameraRaw滤镜」。在第一栏「基本」里，把「曝光」调大、「对比」调小，把「阴影」和「黑色」直接拉到最大，这样可以把照片的暗部凸现出来。为了方便P掉天空，你也可以顺便把「高光」拉到最大。然后把底部的「清晰度」和「自然饱和度」适当调大，直到照片开始变得像幅画。
9、双击背景图层，新建图层。然后用「魔棒」/「快速选择工具」或其他抠图方式把照片中的天空给抠掉。
10、再对画面进行一下最后的修缮，比如前景的「对比度」、背景的「曲线」，直到觉得满意。
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