花卉构成的经典景观(花卉构成的经典景观有哪些)

1. 花卉构成的经典景观有哪些

学生穿戴整齐的身影和琅琅的读书声，构成了校园里最独特的一道风景。

孩子们尽力奔跑和挥洒汗水的身姿，构成了球场上最动人心魄的一道风景。

运动员们奋力拼搏和观众全力呐喊的声音，构成了赛场最动人心弦的旋律。

老师深夜精心准备教案和讲义的背影，构成了教学楼最令人动容和尊敬的一道风景。

2. 常见景观花卉的类型及应用

1、花卉是以它们独具的自然美一使你赏心悦目。花卉景观是人类智慧与灵感交汇的集结载体，更是生活素养提高的精神产物。良好的花卉景观作品有助于提升人们的生活素养，有利于人们更好地享受生活。在各种交际中，为适宜对象送上得体的花卉，表达了个人生活的标准，传递和寄托送花人的美好祝愿。

2、花卉可以美化居室环境，净化居室空气。将花卉放置在室内，就可以提升气的活力，从而提供一种无形的疗效。 所以不论在什么地区栩栩如生的花卉都能影响气的能量与方向，还可以帮助气回复到平衡的状态。

3、花卉可以改善人们居住。绣球花，一向以在严冬开花的常绿树而闻名于世。寒冬时，乍见粉红色的花蕾和白色的花朵，似乎在告诉人们春天的脚步近了。因此，绣球花的花语就是“希望”。

3. 花卉在园林景观中应用有哪几种形式

绿篱的种类及其应用

绿篱有多种分类方式：依作用可分为隔音篱、防尘篱、装饰篱；依观赏价值可分为观花篱、观果篱、观叶篱；依绿篱本身高矮型态可分为高、中、矮3个类型；依生态习性可分为常绿篱、半常绿篱、落叶篱；依修剪整形可分为修剪篱和不修剪篱等。现将高、中、矮3种绿篱的作用和营建方式介绍如下。

高绿篱其作用主要用以防噪音、防尘、分隔空间为主，多为等距离栽植的灌木或半乔木，可单行或双行排列栽植。其特点是植株较高，群体结构紧密，质感强，并有塑造地形、烘托景物、遮蔽视线的作用。高绿篱的高度一般在1.5米以上，可在其上开设多种门洞、景窗以点缀景观。造篱材料可选择构树、柞木、法国冬青、大叶女贞、桧柏、榆树、锦鸡儿、紫穗槐等。

中绿篱中绿篱在园林建设中应用最广，栽植最多。其高度不超过1.3米，宽度不超过1米，多为双行几何曲线栽植。中绿篱可起到分隔大景区的作用，达到组织游人活动、增加绿色质感、美化景观的目的。中绿篱多营建成花篱、果篱、观叶篱。造篱材料依功能可栽植栀子、含笑、木槿、红桑、吊钟花、变叶木、金叶女贞、金边珊瑚、小叶女贞、七里香、火棘、茶树等。

矮绿篱矮绿篱多用于小庭园，也可在大的园林空间中组字或构成图案。其高度通常在0.4米以内，由矮小的植物带构成，游人视线可越过绿篱俯视园林中的花草景物。矮绿篱有永久性和临时性两种不同设置，植物材料有木本和草本多种。常用的植物有月季、黄扬、六月雪、千头柏、万年青、彩色草、红叶小檗、茉莉、杜鹃等。

多数绿篱是按一定形状修剪的，但对生长缓慢的树种，以及高式竹篱和以观花为目的的花篱，多不作修剪，或只作高部枝条的调整。对于需要修剪的绿篱，可营建成以下几种形式：一是修剪成同一高度的单层式绿篱；二是由不同高度的两层组合而成的二层式绿篱；三是二层以上的多层式绿篱。从遮蔽效果来讲，以二层式及多层式为佳，多层式在空间效果上更富于变化。通过刻意修剪，能使绿篱的图案美与线条美结合，还能使绿篱不断更新，长久保持生命活力及观赏价值.

4. 花卉立体景观分为

要看那的地形以及周边环境而定的，直线的比较现代，有几何美。而曲线的比较优雅。在欧式的园林中用的比较多。做花坛的话注意排水，取水。花坛一般高35公分。很多人喜欢做成弧形然后贴雨花石。补充：花坛（Flower bed）是在一定范围的畦地上按照式或半式的图案栽植观赏植物以表现花卉群体美的园林设施。

花坛是在植床内对观赏花卉规则式种植的配置方式。

以花坛表现主题内容不同进行分类是对花坛最基本的分类方法，可分为花丛花坛（盛花花坛）、模纹花坛、标题花坛、装饰物花坛、立体造型花坛、混合花坛和造景花坛。

5. 花丛景观的花卉有哪些

中国古代十大珍禽花鸟画名家

1、五代 黄筌

黄筌(约903-965)，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚，对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。

《写生珍禽图》上面用工细的手法绘有数十种鸟虫。其中有山雀、鹡鸰、斑鸠、蚱蜢、蜜蜂、牵牛、乌龟等。每种动物都描绘得十分精巧、肖似。无论羽毛、鳞翅，都具有很强的质感，称得上活灵活现，栩栩如生。两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。

画幅的左下角有一行小字:“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

2、五代后蜀 黄居寀

黄居寀(933-993以后)，五代十国名画家黄筌之子。善画花鸟山水。黄筌父子之画艺，在北宋初期尚成为图画院评定优劣之标准。

此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面;而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。

下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有著装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

3、五代南唐 徐熙

徐熙，五代南唐画家。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，独创“落墨”法，一变黄筌细笔钩勒，填彩晕染之法。大师谢稚柳的落墨山水就出自徐熙的“落墨”法。

因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。

《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。

枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。

4、北宋 崔白

崔白，北宋画家。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。

此图写秋野景物，草树坡石，布置生动，而秋风飒飒竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。整幅画面诗意之浓郁，有声有色，真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精，笔势欲动，诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”，大得自然野趣，偶然着笔，巧夺天工。

作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分:左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态;右侧二雀，乍来迟到，处于动态;而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。

树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。

5、宋徽宗赵佶

赵佶是一位艺术家皇帝，称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝，艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研。

《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。

《芙蓉锦鸡图》作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。

6、明初 边文进

边文进，即边景昭(约1356-约1428)，为明初重要的宫廷花鸟画家，画风延续北宋黄筌画派工笔重彩传统，并融合南宋院画风格。

边文进的这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。画中近百只禽鸟，品种各异，而且都能找到真鸟的原型，生物学家皆能一一叫出它们的名字。

百鸟皆各具姿态，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。

《三友百禽》鸟的画法不但继承了南宋的传统，更上追到五代黄筌的画法，勾勒后着色，着色后再加勾，色与墨皆比黄筌画得厚，但比南宋画秀雅，从中可以看出明代的气息和边氏自己的风格。

7、明代 吕纪

明代的吕纪(活动于1439-1505)，以花鸟画著称，他的花鸟设色鲜艳，生气奕奕，被称为明代花鸟画第一家。

吕纪绘画风格可分为两大类，一类是以水墨为主略淡彩，用笔较为豪纵，另一类则是设色浓丽，用和工致，具有富丽的宫廷装饰趣味。

画中以一姿态优雅的盛开杏花树圈围出一对姿态各异的孔雀，周围红白牡丹盛开，树梢麻雀跳跃，画面用色华丽且细致，整体呈现一既优雅又不失热闹的景象。杏花为春天的象徵，孔雀与牡丹意指富贵，而「雀」与「爵」谐音，则暗示高官禄位，为原本富丽堂皇的表现更添吉祥寓意。

烟岚迷漫的秋夜，明月半悬。芙蓉、芦苇坡地栖息豆雁四只，三已入眠，一对月长鸣。

幅中画花鸟的笔法工细而不刻板，画坡石则写意。不但表现雁群夜间栖息时，由一雁警戒守夜的习性，也画出秋夜的凄清，并寄托著借时、借景抒发情怀的心境，是表现吕纪结合工写，擅于掌握情境气氛特色的代表作。

萧疏雪景，江天如墨。群凫畏寒相依，多已入眠，衰柳上栖息著冻雀寒鸠。作者充分掌握真实情境的氛围，令人体现冬日的寒意。笔墨色泽展现吕纪浑厚的风味，但更为朴实简洁，和其别的作品相比较，更添一层古朴的趣味。

8、八大山人

八大山人的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法。

其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

9、清 郎世宁

郎世宁(1688-1766)，意大利人，清代宫廷画家。历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。

10、清 沈铨

沈铨(1682-约1760)，清代画家。沈铨以花卉、翎毛见长，亦擅仕女。其花鸟画远宗“黄家富贵”，师法吕纪，从明代院体脱颖而出，笔墨工致，设色艳雅，形象逼真，生动传神，达到了一般画家难以企及的“有声有色”的境界。

6. 常见的景观花

1、日日樱

日日樱一般指琴叶珊瑚，因其叶型似琴而得名，痳风树属，为常绿灌木，花红色，植物体有乳汁，乳汁有毒。原产于西西印度群岛，在中国南方多有栽培。花朵虽然不大，但花期长，无论什么时候，都可以看到它开花，是庭园常见的观赏花卉，被广泛应用于景观上。适合庭植或大型盆栽。

2、长春花

长春花可算得上是一种花期超级长的观花绿植，可从春季一直盛开到冬季，但是很多人却误以为它是一种一年生草本植物，到了冬季之后就不在管理它了，甚至将它们丢弃在垃圾桶里，而实际上它是一种多年生亚灌木，养殖时间能达到10年之久。

3、玛格丽特

玛格丽特是一种花期最长的花卉，在每年的冬季2月份开花，花期时间可延续至10月份，是生活中常见花期最长的花排名靠前的花卉，玛格丽特的适应能力强并且观赏能力比较高，在日常深受大家的喜爱。

4、三角梅

三角梅十分喜欢阳光，而且十分耐旱，抗性很棒，是一种十分好养活的花卉。除此之外，三角梅最大的特点之一，就是花期长，有些时候，只要养护的各方面到位，三角梅可以从4月开花开到11月，这样，家里就一直红红火火、喜气洋洋的，最主要的是，有的时候只要它的叶子不枯萎，不用浇水都没有任何问题!

5、扶桑花

扶桑花，别名：朱槿、赤槿、日及、佛桑、红扶桑、红木槿、桑槿、吊钟花、火红花，花大，有下垂或直上之柄，单生于上部叶腋间，有单瓣、重瓣之分；单瓣者漏斗形，通常玫瑰红色，重瓣者非漏斗形，呈红、黄、粉等色，花期全年，夏秋最盛。为马来西亚国花。此花主要生长于热带及亚热带地区，尤其在南太平洋的岛屿上生长最盛，可以作为观赏和绿化用植物。

7. 花卉构成的经典景观有哪些特点

1、依山傍水，贵树名花，综合艺术

中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。

园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。

园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。

其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。

2、追求立意，概括提炼，力求神似

中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。

3、造景含蓄，那人寻味，一点方悟

中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。

扩展

按照现代人的理解，园林不只是作为游憩之用，而且具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧气，净化空气；能够在一定程度上吸收有害气体和吸附尘埃，减轻污染。

可以调节空气的温度、湿度，改善小气候；还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。

游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动，更可以丰富知识和充实精神生活。

8. 花卉构成的经典景观有哪些种类

花境（border）一词源于英国，当时有人说其意为由花组成的境界。也有书从园艺或园林的解释认为花境是一条狭长的植物种植带，沿着边界或分界线种植，也就是说花境是沿着一定边界种植花卉的一种自然式布置方式。例如道路、建筑基础、墙基、斜坡地的脚下等。因多用在靠边的位置，所以前人译成“花境”是有边境的意思，绝不能称为“花径”。十九世纪花境曾经风靡英国，其特点是突出植物的自然景观美，因此在欧美一些国家应用极为广泛。花境应用于园林中，不仅可以增加自然生态景观，还可以起到分隔宅间和组织游览路线的作用。

花坛（flower bed）是指花园中种植花卉的地方，由于面积、平面形状、距地面的高矮及种植的花卉种类等都可以变化，因而花坛可以各种各样，不过目的都是为了集中一种或几种花卉在一起，展示出花朵、叶片或果实的色彩美。日文中称花床。今人认为，西方古典园林中，在各种几何形的轮廓中种花才是“花坛”。

现在总结归纳出一个比较具体的定义，也就是说花境是模拟自然界林缘地带的多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法将各种花卉分别集中栽植的应用形式。（“集中栽植”也就是说并不是局限于之前所说的一定边界，从而扩大了花境的利用范围）从平面上看是各种花卉的块状混植；立面上看却是高低错落的情景，犹如林缘野生花卉的自然景观。

花境是花卉应用的一种重要的形式，它追求“虽由人作，宛自天开”的艺术手法。参照自然风景中野生花卉在林缘地带的自然生长状态，经过艺术提炼而设计的自然式花带，其艳丽的色彩和丰满的群体形象给人留下深刻的印象。利用不同高短、花色、株型各异的香草布置花境，不仅能观其色，赏其姿，还能闻其香。漫步于花境旁，香草或浓或淡的香味，总会让人久久不能忘怀。

花境所选用的植物材料是以能越冬的观花灌木和多年生花卉（主要是宿根花卉）为主，要求四季美观，又有季相交替，一般栽植后3~5年不用更换。花境表现的主题是表现观赏植物本身所特有的自然美，以及观赏植物自然组合的群体美，所以构图不是平面的几何图案，而是植物群落的自然景观。

2 花境的特点

（1）它是根据自然界森林边缘处野生花卉自然散布生长景观加以艺术提炼而应用于园林中的造景艺术；

（2）花境是一种过渡的半自然种植类型，体现植物的自然美与群体美；

（3）植物作自然式配植，以植物群丛为主；

（4）平面轮廓多为不规则形状，内部可以兼有自然与规则特点的混合构图；

（5）花境是一个连续的、有变化的风景序列构图。

9. 花卉在园林景观中的应用

花境是园林绿地中又一种特殊的种植形式，是以树丛、树群、绿篱、矮墙或建筑物作背景的带状自然式花卉布置，是模拟自然界中林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法提炼、设计成的一种花卉应用形式。

1.花境外轮廓多较规整，通常沿某一方向作直线或曲折演进，而其内部花卉的配置成丛或成片，自由变化，多为宿根、球根花卉，亦可配置点缀花灌木、山石、器物等。植床有围边材料，并高于周围地面。

2.花境中的花卉植物色彩丰富，形态优美，花期或观赏期一般较长，不需经常更换，管理经济方便，能较长时间保持其群体自然景观；具有较好的群落稳定性，同时具有季相变化。

3.花境也是现代园林环境绿化美化和生态造景发展的重要内容，广泛应用于建筑基础环境、坡地、道边、水畔、绿地边界等庭园环境造景。

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