插花造型的制作过程(插花造型五个原则)

更新：2023-04-14 22:30:08归类：花卉种子人气：2

1. 插花造型五个原则

五大原则：

1、多样统一

插花大多是将各色各类花材和花器应用到作品里面，但是也不能过分追求全和多，否则就会导致插花作品松散无序，毫无章法，也不同单一使用同一品种、同一颜色来进行插花，否则会显得作品过于平淡，缺乏美感。

2、对比协调

对比指的是插花的时候主次分明，虚实相间，疏密得当等，形成对差异性，协调指是插花是内部存在的一致性，也就是构图要有整体感，当颜色反差过于强烈，要适当改变深浅颜色和花材的数量进行调整。

3、动势均衡

艺术插花基本构图形式是不对称构图，这样能保证造型具有一定的动势，看起来也更富有生机，另外做出来的作品也要有重量感，将色彩深、体量大、形态粗的花材放到下部，这样能营造一种上轻下重，上小下大的平衡感。

4、比例尺度

要想插花一眼看上去和谐，在构图上就有注意尺度让作品层次丰富，建议采用“黄金分割”等法则，利用近大远小的透视感，让插花作品看上去层次丰富，更富有魅力。

5、变化韵律

丰富的变化是人们喜爱插花作品的原因之一，是只要将多样的变化进行精心搭配，进行组织和艺术加工，让其高矮、疏密、虚实得当，形成一幅有秩序有节奏的优美构图即可。

基础十句图六法：

即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

2. 插花造型六大原则

基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。

现代花艺设计有其独特的特质：

（一）、现代花艺的计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。

（二）、空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。

（三）、强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。

（四）、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。

（五）、花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。

（六）、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。

3. 插花造型的三大要素

（1）花艺要上轻下重：花材花苞在上，盛花的花材在下；浅色的花材在上，深色的花材在下，会显得插花花艺作品的观赏的自然性。花材本无好与不好之分，只是要因花材而且定、插花作品的形态和花材色彩的差异会造成观赏者产生心理上的轻重感。在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。

（2）创作插花高低错落：花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置经营，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

（3）花束要上散下聚：就是指花材各部分别安插基要像树木一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上面部分要如树枝分散、发挥花的自然个性、适当散开、桐娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。

（4）设计要疏密有致：花材在安排中应有疏有密，自然变化，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。

（5）整体要虚实结合：花材为实，花叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花材的花苞为虚，盛开的花为实；在一个整的插花花艺作品中心的花为实，在插花作品的正面花为实等。

（6）插花中要仰俯呼应：花束要有上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。

4. 插花造型

插花是一门造型艺术，必须掌握一定的基本理论知识和构图原则。

点、线、面是造型的基本元素，点是最简洁、最小的要素；线是造型的重要手段；面是点或线的延伸与扩展，而插花作品是点、线、面组成的综合体。

一件优美的造型作品应符合上轻下重、上散下聚、高低错落、疏密有致、仰俯呼应这五条要求，作品才能均衡、稳定、生动、优美。插花艺术中造型美的法则是掌握比例与尺度、多样与统一、协调与对比、动势与均衡、韵律与节奏这五条标准。

(1)比例与尺度一是确定作品的整体尺度，应当根据作品摆放环境的空间大小和要求来定。

二是确定主要花枝与容器之间的比例。

东方式插花中，第一主枝长度是容器口直径加容器高度的1．5—2倍；第二主枝长度是第一主枝长度的2／3至3／4；第三主枝长度是第二王枝长度的2／3至3／4；各主枝的补枝长度一般不超过其主枝之长。

(2)多样与统一采用单一花材构图时，要选择有大有小、开放程度不同、姿态不同的花朵。

选用多种、多量花材构图时，要主次分明，不能多种花材平分秋色，同时要考虑各种花材在质地上、花形上的一致性，使用在多样变化中求得统一的艺术手法。

(3)协调与对比这是指插花的各部分之间，取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配合。

如花材与容器之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等，都有形体上、质地上、色彩上、数量上及风格上的协调与对比关系。

(4)动势与均衡在插花中，均衡是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。

均衡有对称式均衡和不对称式均衡。

插花中常利用花材组合的高低、远近、疏密、虚实以及花色的深浅等方法，取得不对称均衡的艺术效果。

动势是均衡的对立面，两者是对立统一、相辅相成的。各种对称均衡的造型，虽有端庄、稳重之感，常显得生硬刻板，其原因就是缺乏动势。

而不对称均衡的各种造型，由于具有各种灵活多变的组合，花材各种姿态变化具有丰富多彩的动势，显得非常有生气，所以动势是作品形象生动的主要源泉之一。

(5)韵律与节奏音乐中每一个优美动听的旋律，都是l、2、3、4、5、6、7七个音符，进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。

插花也一样，构图中各种花材的组合与变化，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等，也应当像音符一样有规律、有组织地进行，否则会杂乱无章。

5. 插花造型五大原则

花艺是装点生活的艺术，是将花、植物经过构思、制作而创造出的艺术品。花艺最重要的讲究与周围环境和气氛协调融合。这其中，居家插花是一种常见的、备受人们喜爱的饰家艺术。所以我来谈谈居家插花吧。闲暇之余，信手拈来，“被遗忘的角落”，也可以是发挥想象力的好去处，桌上摆花、墙角搁花、空中悬花、落地置花等。

居家插花讲究的是空间构成，一件花艺作品，在比例、色彩、风格、质感上都需要与其所处

的环境融为一体。

插花总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一

种是以欧美国家为代表的西方风格插花。这两种风格有着较明显的区别。

东方插花

中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然、朴实秀雅，富含深刻的寓意。其特点为：

1、使用花材不求繁多，只需要插几枝便能起到画龙点睛的作用。造型较多运用青枝、绿

叶来构线、衬托。常用的有银柳、火棘、松树等。

2、形式追求线条、构图的完美变化，崇尚自然、简洁清新，讲究“虽由人作，宛若天成”之境。

遵循一定的原则，但又不拘成法。

3、插花用色朴素大方，清雅绝俗，一般只用2-3种花色，简洁明了。对色彩的处理，较多运

用对比色、特别是利用容器的色调来反衬，同时也采用枝叶的衬托。

西方风格插花

西方风格的插花，注重色彩的渲染，强调装饰的丰茂，布置形式为几何形体，表现人为

的艺术美和图案美。它的特点如下。

1、用花数量多，有繁盛之感。一般以草本花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、马蹄莲得月

季。

2、形式注重几何构图，讲究对称型的插法有雍容华贵之态。常见半球型、椭圆形，金字塔和扇

面形状，亦有将切花插成高低不一的不规则形状。

3 、色彩力求重艳丽，创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气。花色相配，一件作品较多彩取向个

颜色组合在一起，形成多个彩色的面块，因此有人称其为色块插花。亦有将各种花混插在一起创

造了五彩缤纷的效果。

插花的色彩配置

插花的色彩配置，具体可以从三个方面进行研究，一是花卉与卉花之间的色彩关系，二

是花与容器之间的关系。三是插花与环境、季节之间的关系。

1、花与花之间的色彩关系，可用多种色彩来搭配，也可使用单色，只要配合在一起的颜色能够

协调。插花中的青枝、绿中起着很重要的作用。枝叶有各种形态和色彩，运用得体就能收到良好的

效果。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量戌到注要取决于明度，明度

高者显得轻，明度低者显得重。正确使用色彩重量感，可使色彩关系平衡、稳定。

2、花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是彩用对比色

组合；另一种是采用调合色组合。

3、插花的色彩根据环境的色彩来配制，在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜。环

境简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁、鲜艳一些。

就东西方花艺的特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚对比强烈；而东方的花艺则

花枝少，着重自然姿态美，多用浅、淡色彩，以优雅见长。个人比较喜欢东方风格的插花啦，不知道题主有没有明白一些呢？

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