日本插花作品(日本插花获奖作品)

1. 日本插花获奖作品

「Flower Dance」因为「Flower Dance」是由DJ Okawari创作的一首插花音乐，旋律轻柔优美，给人一种温馨、惬意的感觉。如果你喜欢「Flower Dance」这种类型的音乐，还可以尝试听一些类似的歌曲，比如「My Sweet Amber」、「Cherry Blossoms」等，它们都有类似的插花音乐特点，可以带来愉悦的听觉体验。

2. 日本插花有代表的三大流派

日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。

明治二十七年左右，随着西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低、描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。

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小原流花道的重点在于通过对花材的组合表现出自然的意境，展现出秀丽、典雅之美。

小原流花道的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣，产生对自然的爱心。

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---小原流花道特点

小原流-花型分类

小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。

小原流-瓶花

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小原流的花型：

小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。

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花意匠

花意匠（はないしょう）是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作。表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式。这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。

3. 日本插花简史

当当介绍花道的貌似很少，最多也就是出镜几秒钟或者随便说点什么你学花道啊怎么怎么样的、、、并没有具体说怎么学的或者在哪学什么的、

妄想学生会里就有一个女的弄过一次。。临时女友里面也出现过几秒钟。。。异世界圣机师物语里面也出现过雕花和花道，也仅仅是出现过几秒到十几秒不等。。。

4. 日本插花史

答主是一名插花爱好者，起因是由于去年参加了某酒店举办的活动，其中一个环节就是花艺师现场教插花，事后我把自己的插花作品Po到了朋友圈（当然这都是题外话~）

其实插花算得上一门高大上的兴趣爱好，当然这也很“贵”，当然指的不是价钱上，而是时间成本。首先你要先去买花材，然后拿回家修枝剪叶、再配颜色花瓶、做造型，贵就贵在你需要在忙碌的生活中抽出大半天的时间，这才是最奢侈的。

好了，下面开始分享经验了（都是自己的一点小心得~）：

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1、关于鲜花的花语知识

每一种鲜花都会有各种不同的花语，而鲜花的花语是我们在选择插花的花种中重要的环节。个人偏爱玫瑰，所以正文主题都将围绕着玫瑰鲜插花来说，

粉红佳人（粉红）玫瑰代表初恋，羞涩的爱情，适合在万物复苏的时候，感受春的暖意；用在房间装饰上，小小的房子充满着温馨的色彩，家是不是就会更有爱呢；

红妆（红）玫瑰代表热情、热恋，在炎热的夏天即使没有另一半也可以感受世界的爱；用在求婚、送女朋友这是最常见的，热烈的爱情多能打动情人的心；

香槟（黄）玫瑰代表不贞，高贵，在宁静的秋天，仿佛可以看见窗外一片熟透的麦田；黄玫瑰也可以用在会议、高级餐厅的装饰上，会给人视觉上的高端；

雪山（白）玫瑰代表天真、纯洁，在白雪皑皑的冬天，鼻腔里充满花开的芬芳；也可以用在婚车或者花球的装饰上，代表纯洁的爱情。

2、关于插花的颜色搭配

一般来说，我会选择纯度高的玫瑰，像红玫瑰艳丽娇羞、黄玫瑰富丽堂皇这种比较夺目璀璨的，这也就是我们常说的暖色调。

但要注意的是，鲜花纯度太高容易单调刺眼，这时候你就可以选择一些冷色调的花做搭配，譬如白色的玫瑰花、白玉兰、百合花等...但要注意不要太多，不然容易喧宾夺主。

当然，鲜花没有绿叶的衬托就不够突出，这个时候我们就要选择中性色的草本植物进行搭配，像紫色的薰衣草、白色的星星草就很适合当配角。其次鲜花的搭配还要根据气候的变化来选择，春天百花盛开众芳斗艳，夏天插花色彩主要由清逸淡雅为主。

3、关于插花的容器选择

在办公室或者家居插花，如果不是发烧友级别，建议不要买太多花瓶，尤其是造型感太强，或颜色过于艳丽的花瓶，因为我们要时常更换鲜花，买一个白搭的花瓶就够了，强烈推荐白色瓷瓶，买个50块以内的就行，简洁高档，更突出鲜花的颜色，摆在家里、办公室又不会很突兀！

4、插花时花材技术的处理

插花虽然说是一项休闲的艺术，但要完成更好的作品，在工艺上也是有讲究的。

1> 插花一定要用饮用水，纯净水！就是我们喝的那种！自来水中含有氯和细菌，会大大缩短鲜花的寿命！

2> 先放水，后插花，我发现好多朋友都是把每一枝花都剪完再倒水，这个步骤会延长花根暴露在空气中的时间，正确的步骤应该是先在花瓶里导入保鲜剂和饮用水，再插！

3> 插花之前，把玫瑰的茎斜着剪去2～5厘米的长度，这样做是为了增大花的吸水面积，可以延长保鲜时间；

4> 然后每修剪好一枝，就马上插入水中，保持在15秒之内。

5> 2-3天左右，加一次水哦。

5、关于鲜插花的保养

玫瑰鲜插花的保养，其实比较简单，目的就是为了让插花更好看，能存活更久

1>不要让鲜插花在阳光下晒，冬天的时候一定要注意防冻，勤换水，一般1～2天换一次。

2>插花保养对水的选用非常讲究，应尽量采用自来水，但需事先在容器内存放24小时。3>小Tips，当鲜花快要败谢时，不要心痛地丢弃哦，可将它们制成干花。

6、购买鲜花的技巧

最后，说说花材的选择技巧。

购买应季鲜花：答主个人喜欢购买应季的实惠花材，就好像说夏天是玫瑰最美的季节，抛开节假日不说也相对便宜，平时两支也就10来块，可以存活一个礼拜，算下来并不贵对不对（滑稽脸~）

多用硬枝干花材：我之前试过雏菊和洋牡丹的搭配，事实上由于雏菊的枝干本身就比较硬，而洋牡丹的枝干非常柔软，所以雏菊要比洋牡丹存活时间更长，要是你是想多看几眼的话可以尽量挑选硬枝干的花材，还能节省不少开销~

多用鲜的时候和干了以后形态无变化的花材：熟悉鲜花的人都知道，玫瑰刚买来时娇艳欲滴，可过不了几天就会打枯萎、颜色逐渐暗淡下去，不过如薰衣草这些，鲜的时候和干的时候形态相差不大，所以即使干了之后也不太影响插花作品的美观。

有一些鲜花的品种在外面花店很难找到，我本人一直都是顺丰大当家上买的，他们家鲜花是从云南直接空运过来的，比较新鲜而且质量保证。毕竟鲜花这种东西退货不好退，所以一定要选择质量好信得过的。

—————写在最后—————

5. 日本插花艺术大师

一、根据用途分为礼仪插花和艺术插花

1、礼仪插花是指用于社交礼仪、喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形式常常较为固定和简单。

2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

二、根据艺术风格分为东方式插花，西方式插花

1、东方式插花：有中国插花和日本插花之分。

2、西洋式插花：形式插花（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则。非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

三、根据所用花材分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花

1、鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2、干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。

3、人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬

插花的道具:

1、玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的。

2、彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

3、塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

4、陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

6. 日本插花流派

一、艺伎

以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，在历史上本来并不是日本所特有。

中国的唐宋时代，士大夫携妓吟唱，是当时普遍的习俗，在中国浩瀚的诗词曲赋中，留下了不少咏唱歌姬的佳句。当时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相类之处。

随历史的发展，只有日本的艺伎一直延续到现代，成为日本传统文化的载体，成为了日本传统文化的象征之一。

二、樱花

樱花是爱情与希望的象征，日本的代表物之一。

樱花，原本起源于中国，原产于中国喜马拉雅山脉。被人工栽培后，这一物种逐步传入中国长江流域、中国西南地区以及台湾岛。秦汉时期，宫廷皇族就已种植樱花，距今已有2000多年的栽培历史。

当时万国来朝，日本深慕中华文化之璀璨以及樱花的种植和鉴赏，樱花随着建筑、服饰、茶道、剑道等一并被日本朝拜者带回了东瀛，现如今成为日本的国粹。

三、和服

在19世纪末期以前称作吴服，材质为丝绸。

吴服这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经传入日本的缘故。

四、抹茶

至今提起抹茶，人们都必想到日本。因为带有茶字的大多数人都觉得来自于中国，而实际上抹茶也的确曾是中国传统。

唐宋时，人们饮茶，先将茶叶研成末，再以开水冲之，“碾茶为末，注之以汤，以筅击拂”——这叫做“点茶”。日本的抹茶，即从宋朝点茶“山寨”过去的，日人《类聚名物考》承认，“茶道之起”，“由宋传入”。宋人点茶，对茶末质量、水质、火候、茶具都非常讲究。

如今点茶的艺术在中国失传，在日本则成为国粹。

五、弓道

弓道是日本的传统竞技运动，绵延至今，现在日本许多大学都设有弓道俱乐部。弓道部、剑道部、空手道部往往是最受男女学生欢迎、参加人数最多的俱乐部。

在欧洲和北美各国，由日本人主持的弓道馆也与日俱增，甚至弓道进入西方的一些学校。日本弓道与中国的射礼有着渊源。

日本的弓道家认为，弓道在某种程度上乃是中国古代射礼的延续与本土化。但射礼在中国已经没落。

六、相扑

相扑尊为日本的国技，是日本人非常喜欢的一项传统运动，每年都有多次相扑大赛，吸引大量观众观看。这项在日本流行在中国鲜有人为的运动，实则起源中国。

相扑在秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期才叫相扑，大约在唐朝时传入日本。日本《相扑之始》一书中也有说明，相扑产于中国，唐朝时传到日本，后成为日本国技。

七、花道

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。

传到日本后，其天时、地理、国情使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。

八、榻榻米

榻榻米起源于中国汉代，是从中国盛唐时期传入的日本的，至今已有近两千年的历史。

九、茶道

从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。

到明代，真正形成独具特色的日本茶道。

十、木屐

在中国，是汉服足衣的一种，是最古老的足衣。尧舜禹以后始服木屐。晋朝时，木屐有男方女圆的区别。木屐是汉人在清代以前，特别是汉晋隋唐时期的普遍服饰。汉代汉女出嫁的时候会穿上彩色系带的木屐。南朝宋之时，贵族为了节俭也着木屐。江南以桐木为底，用蒲为鞋，麻穿其鼻。

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