插花名人(插花名人有哪些)
1. 插花名人
1 拍插花和人可以通过一些技巧来拍出高级感。2 对于拍插花来说，可以选择浅景深、明亮的背景、尝试不同的角度和构图等方式来突出花朵的美感。对于拍人来说，可以选择合适的服装、场景和光线来凸显人物的气质和特点。3 此外，还可以通过后期调色和剪辑来加强整体的高级感，如调整色彩明度、增加细节、添加背景音乐等。综合运用这些技巧，可以更好地拍摄出高级感的插花和人物照片。
2. 插花名人有哪些
鲁迅说：“老莲的画，一代绝作。”
这老莲，指的是明末清初的一位画家——陈洪绶，一个出过家，放浪形骸的另类画家，陈洪绶最擅长画人物，成就奇高，被认为是盖过了仇英、唐寅的伟大画家，是继李公麟之后的最伟大的人物画家。
故宫博物院里有一幅陈洪绶的人物画，名为《升庵簪花图》，画中背景简单，一株奇形怪状的古树前，一位髻上插花的男子行走在前方，后面两位年轻女子一个翻樽，一个翻扇，跟在他后面。
3. 插花名人名言
1、晒美食，是对平凡生活的热爱。
2、他们不懂吃货的快乐。
3、世界上有两个我，一个吃货的我，一个真心想减肥的我。
4、我一不高兴就喜欢吃东西，一吃东西就发胖，一发胖我就很不高兴。
5、对吃货来说，这世上唯一不能吃的就是亏。
6、吃货的格言：今天吃喝不努力，明天努力找吃喝。
7、每天叫醒你的不是梦想，也不是尿急，而是不安分的灵魂，因为饿了。
8、一个吃货的遗言：别的什么的就得了，给我一份寿司和两个服务员。
9、我有一颗减肥的心，奈何我有一张吃货的嘴。
10、吃货的思路是好吃你就多吃点，不好吃多少也要吃点。
4. 著名的插花作品
插花的作品种类实在太多了呃，列举一个例子来说明，比如说33支红色玫瑰花束。可以把玫瑰打成圆形，这个圆形，就表示团团圆圆的意思，33支花语，表示三生三的意思，就是三生三世爱着你。
再比如三只向日葵花束，这个三只表示我爱你。向日葵呢，它的花语就是欣欣向荣嗯，就是祝福收花的美好向上，生气勃勃！
5. 插花名画
1、用花量:西方式插花用花量大，色彩丰富。
2、形态:西方式插花以几何图形构图，讲究对称和平衡。常见半球形、椭圆形、金字塔形和扇 面形等。
3、意境:西方式插花注重整体色块艺术效果，富于装饰性。
4、表现表示:西方式插花更像是油画。
5、风格:西方式插花表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格
这些都不是东方插画的特点。
6. 著名插花作品欣赏
1、插花艺术具有美化生活环境、烘托气氛的作用
插花艺术作为花卉重要的应用方式，已成为人们日常工作和生活中的重要组成部分。在居室、商业空间、宾馆饭店、会议室、病房等场所，插花作品起着越来越大的美化作用。
2、插花艺术具有传递情感，增进友谊的作用
鲜花不仅是美的象征，还是情感的传递者，千百年来人们对花赋予了各种美好的意义，在社交礼仪活动中，花为人们传递着各种情感、友谊。因此，在欢庆佳节，祝贺生日、探亲访友、看望病人时，鲜花已成为人们首选的最时尚、最浪漫的礼物。
3、插花艺术具有陶冶情操、提高艺术品位的作用
插花艺术的美不仅体现在形式美上，还体现在意境美上。一个插花创作者为使自己的作品更具内涵，更具感染力，必然要不断提高自己的文化修养、艺术水平，以获得更多的创作灵感。而一个插花欣赏者也是不但要欣赏其形式美，更要欣赏其意境美，这就要求不断了解花文化，提高艺术修养。
4、插花艺术具有促进经济发展的作用
花卉是农产品中增值效益较高的产品，插花艺术史展示花卉、提升花卉价值、扩大花卉生产的最好方式。花店业是我国近年来发展最快的产业之一，带动了我国花卉种植业的发展，目前我国已经成为世界最大的花卉产地，鲜切花生产及相关产业的发展为地方经济带来了可观的效益。
7. 插花名作
如果说你喜欢中国传统文化，那你一定不能错过中国的国画山水画。中式山水画墨色清雅，它们或沉雄、或婉约、或粗犷、或细腻，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说山川的故事。
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。风水师认为水代表财富；客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，而水流的方向最好是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作，否则容易破坏夫妻和谐。
中国有许多古典名画流传至今，成为画坛国宝。画界和民间历来曾评选出多种版本的“十大传世名画”。今天我们来介绍的是由国家文物局等权威机构组织著名专家认定的“中国十大传世名画”。
一、东晋顾恺之《洛神赋图》
本文展评的《洛神赋图》，为北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
《洛神赋》是三国时期文学家曹植的名篇，曲折细致而又层次分明地描绘着作者在由京师返回封地途中与洛水女神相遇的动人爱情故事。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。画面开始，曹植在侍卫仆从的簇拥下，来到洛水边，他面对洛水微波，惆怅徘徊，神情忧郁。水面上女神梳着高髻，步履轻盈地缓缓漂浮而来，目光顾盼，欲行又止。接着表现洛水女神在天空、在山间舒袖歌舞，曹植携从相送。然后女神坐在异兽驾驭的车上，乘风而去。曹植一行站在渡河的楼船内凝目远视，最终乘车慢慢地离去。
二、唐代阎立本《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
该图以唐太宗为中心，重点突出，巧妙衬托，对比鲜明。
三、唐代张萱和周昉《唐宫仕女图》
张萱《捣练图》现只存宋徽宗赵佶摹本卷横卷，于1912年被波士顿美术馆中国·日本美术部部长日本人冈仓天心非法从中国抢走，现藏美国波士顿美术馆。
该画描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。人物形象逼真，刻画惟妙惟肖，笔墨细腻流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画家以其对实际生活的了解和敏锐的眼光，抓住劳动中富有意味的姿势，如捣练间歇的挽袖，扯绢因用力而使身体微微后仰，缝制中灵巧的理线，小女孩看熨练时和嬉戏、顾盼等细节都增添了该画的生动性，使《捣练图》画面洋溢着有节奏的律动和欢快的情调。
四、唐代韩滉《五牛图》
《五牛图》，为北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。
新中国成立后，政府1952年以重金由香港购归，至今仍保留在北京故宫博物院，韩滉《五牛图》卷是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，因而受到广泛重视，是国家级的文化瑰宝。2013年被《国家人文历史》评为九大镇国之宝之一。经研究认为，韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。
五、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm，横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》卷用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。如韩熙载面部的胡须、眉毛的勾染，微妙的神态都非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。
六、北宋王希孟《千里江山图》一画千古
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋可知系王希孟所作，现藏北京故宫博物院。
王希孟又是一位天才而又不幸早亡的杰出青年画家，可惜年寿不永，20余岁即去世。尽管天妒英才，英年早逝，然而凭着《千里江山图》一幅惊世杰作却奠定王希孟在中国山水画史上不可替代的重要地位，为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。
七、北宋张择端《清明上河图》
绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
八、元代黄公望《富春山居图》
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
九、明代仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。明·仇英仕女画代表作，现藏台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。
十、清代郎世宁《百骏图》
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在台北故宫博物院。
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