竹子的生长图片大全(竹子的生长图片大全视频)

1. 竹子的生长图片大全视频

一、不要晒

富贵竹，严格来是算是比较喜欢阳光的一种植物，但就是怕暴晒，在春天、秋天，或者是冬天光线不强的时候，给它晒一晒太阳，它的叶子会长得更翠绿、更漂亮，但到了夏天可就不能晒了！

夏天光线太强，如果再给它晒太阳，就会把叶子晒伤，轻则会出现斑块、斑点，重则就有可能出现大量黄叶！

所以进入夏天，光线比较过强之后，咱们一定要把它摆放到一个散光处，那什么位置叫散光处呢？就是靠近窗户，但是太阳又直射不到的地方，这就叫散光处，比如说阳台的东侧或者是西侧，这个位置光线明亮，但是太阳又直射不到！

二、不要频繁换水

关于给水培的富贵竹换水，我在视频中专门讲过，在它生根以后，只要水不变质，咱们尽量是只添水，不换水，而且添水也不要太频繁，每次等它水分快蒸发完的时候再添也不要紧，为什么这么说呢？

因为水培的花卉，水的作用是至关重要的，如果频繁给它换水、添水，会打乱它的生长环境，环境打乱之后，它还要重新适应，在这个适应的过程中，那就有可能出现黄叶等问题！

2. 竹子图片长图

顾恺之

[公元348年－409年，中国古代十大画家,六朝三丹青]

　　顾恺之（348—409）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

吴道子

[唐][公元680年－759年，中国古代十大画家,古代十圣]

　　吴道子（约公元680年～公元759年），唐朝著名画家，汉族，阳翟（今河南禹州）人。被后世尊称为“百代画圣”，被民间画工尊为祖师。他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，人物绘画“冠绝于世”。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势。所绘人物，善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。”

李唐

[宋][公元1066年－1150年，中国古代十大画家,南宋四家]

　　 李唐（1066—1150年）宇欷古。河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。他对山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，其中造诣最深的是山水画，其次是人物画，画牛也很出名，有一位叫萧照的人，在中原纷乱时朗“流入大行山为盗”，一天，李唐被掠，检其行囊，尽是粉彩画笔。萧照早闻李唐大名，便离开群盗，随李唐南渡，经传授，萧照届然也成了画家。李唐到了南宋都城临安（杭州），年已八十，没有去朝廷报到，在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，曾作诗慨叹：“云里烟村雨里滩，看之如易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”不久，李唐隐名卖画的情况，被太尉邵宏渊发现，惊呼：“这是李待诏的画，李唐来临安了。”即向高宗赵构禀告，又进入画院。 李唐山水初学李思训，能作青绿山水，但更多取法荆浩、范宽，所作山水多用斧劈皴，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派的先河。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》。 原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。他亦善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后，为歌颂金战士，画《雪天运粮图》等。又喜作长图大嶂，危峰削壁，具千丈之势。画人物楼阁描绘工整。画山水尤有奇趣。作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。

倪瓒

[元][公元1301年－1374年，中国古代十大画家,元四家]

　　倪瓒(1301～1374)，元代画家，元四家之一。字元镇，号云林，别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗等，常州无锡梅里祗陀村（今江苏省无锡市）人。倪瓒书法天然古淡、得自分隶，有魏晋人风致。尤擅长画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶亦着色。山水画初宗董源，后参以荆浩、关仝，山石树木兼师李成。崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸，浅水遥岭之景，章法极简，于简中寓繁；多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在绘画理论方面，主张作品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求似。

董其昌

明1555年－1636年，中国古代十大画家,中国古代十大书法家,明朝画家]

　　从白衣寒士到礼部尚书董其昌(1555—1636)，字玄宰，号香光，别号思白，明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人。生于嘉靖三十四年(1555)一月十九日。 十七岁时，他参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。开始他以-颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。

石涛

[清][公元1641年－1718年，中国古代十大画家,清代画坛四僧]

　　石涛(1641一约1718)原姓朱，名若极，小字阿长，号大涤子、清湘野人等，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人。石涛是其常用号。祖籍广西桂林(一说安徽凤阳)，僧籍全州。当和尚后法名超济、原济，亦作元济。 朱若极是明太祖朱元璋的后裔第二代靖江王朱赞仪的第十世孙。石涛幼年时虽曾有过二段王孙生活的经历，但随着国破家亡，这种好景就很快破灭了。他成了孤儿，悲苦的行脚僧生活随之而来。这种变化，怎能不在他心灵上蒙上很深的阴影!石涛后来的好多绘画创作也是自己身世的写照和对故国家园的眷恋。 石涛虽逃于禅而隐于画，但他的心并不静寂，他的脚也并不停滞；他一生浪迹天涯，云游四方，纵览五湖三泖(松江古有三泖湖)，越烟吴月，江南名秀，搜遍匡庐、黄□、华岳诸山万千丘壑，乃至远游燕、鲁众多胜地，足迹踏遍半个中国!于是画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品，以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。

3. 竹子的相关图片

线竹，大约8-10根/丛，计量单位是丛，应该是丛生型竹类。

4. 竹子图片竹子图片

丝不如竹，竹不如肉[

古人云：丝不如竹，竹不如肉。意思是说丝弦弹拨的曲子不如竹木吹出的曲子动听，而竹木吹出的曲子又比不上人的喉咙唱出的歌曲动人。这是一句评论音乐的妙语，它盛赞了声乐的艺术魅力，认为人的声音最能将人的情感酣畅淋漓地表达出来。

细细思量一番，真是不无道理。丝弦是外在之物，是没有生命的东西，全靠人手去弹拨方可发音。手是人的自然之物，它的徐疾之别、轻重之分倒是可以使丝弦表达一定的情感。但丝弦为外物，靠手表达感情也未免太有限了。而竹木乐器虽也为外物，但它是靠人的嘴来吹奏的，舌、齿、气原本就是人们表达情感的最直接的工具，所以竹木乐器兼具机巧之物和人体发音器官的妙处，比起丝弦来更能体现人的内在情感。而所谓肉者，即人之喉，应是情之最佳表现者了。人在高兴的时候，唱出的歌，一字一句之间都不自禁地流露出难以掩饰的喜悦，正象眉宇之间所流露的那难以描绘的幸福之气，是人之情感的绝妙表达；人在悲伤的时候，唱出的歌，便如咽如泣，充满了化不开的幽怨、悲情，令听者动容，潸然泪下，这些又岂是竹木所能比拟的？

人之喉是情感流露之源，它是自然之物，同时也最能淋漓尽致地表达情感。

5. 竹子生长过程图片大全

竹子的生长过程是一个从无性繁殖营养生长，到有性繁殖生殖生长的世代交替的自然过程，大约60年为一个周期。

竹子开花结实后，竹秆落叶，不再长新叶，直至枯黄死亡，竹的地下竹鞭不再萌发新根和笋，发黑腐烂。

一般情况下，竹子生长只是长高，不会加粗，竹子的粗细是由竹笋的粗细而定的。

竹类大都喜温暖湿润的气候，一般年平均温度为12C～22C，年降水量1000毫米～2000毫米。竹子对水分的要求，高于对气温和土壤的要求，既要有充足的水分，又要排水良好。散生竹类的适应性，强于丛生竹类。

由于散生竹类基本上是春季出笋，入冬前新竹已充分木质化，所以对干旱和寒冷等不良气候条件，有较强的适应能力，对土壤的要求也低于丛生竹和混生竹。丛生、混生竹类地下茎入土较浅，出笋期在夏、秋，新竹当年不能充分木质化，经不起寒冷和干旱，故北方一般生长受到限制，他们对土壤的要求也高于散生竹。

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