6方连续花卉图案(花卉二方连续纹样图案)
1. 花卉二方连续纹样图案
使用翎子的舞蹈还有一个专门的名字,叫“翎子功”或“耍翎子”。
服饰程式与表演程式戏曲是以“歌舞演故事”(王国维语)。戏曲服饰的程式化与表演中的舞蹈成分有密切的关联。戏曲表演的唱、念做、打都离不开舞蹈身段。唱时，演员要结合唱腔，做出动作姿态：念时，人物往往以比划的手势来注解词意，做和打时，更要有成段的舞蹈或成套跌打翻滚的动作，来显示高超的技巧。很显然，戏曲服饰有助于增强舞蹈动作的表现力，特别在夸张和虚拟方面有明显的作用。
所谓夸张，是说人物通过服饰夺大动态并强化情感的表现。比如，蟒袍的一个特点是可舞性强，不束腰的袍式本身就是对生活形态的夸张。宽大的袍服可以任意摆动，阔袖加上续出一段的水袖， 丰富了表演动作，对传达人物情感起了很大的作用。又如，靠的款式造型颇为别致，似深衣形制，具有长宽袍的庄严，但又衣分两片，似甲非甲、似衣非衣，加上铠甲纹样装饰，这种极度夸张的造型赋予人物以威武气概，使饰演武将的武生，凭着扎在后背上的四面三角靠旗，结合工架稳重的舞蹈动作，将统帅三军、英勇善战的大将气势表现得淋漓尽致。
再如，戴髯口是老生的夸张造型，当剧中人愤怒时，他会抖动或甩起髯口，以强化愤怒的情绪。一位蒙受冤屈被押赴刑场的剧中人，会散下发医，举起并抖动水袖，做半蹲横移步动作，以表达鸣冤、抗争的心理语言。所谓虚拟，就是舞台人物借生活中的某一动作或 某种情感来发挥符号的指意作用，唤起观众相关的情感经验，从而感受到人物动作的含义。表演是虚拟的，但感觉是真实的。比如，一位剧中人手持一条饰带 当船浆，边做划船动作，边急切地跑圆场，这就表现出人物心急如焚、焦急地在湍急的河流中摇船赶路的情景。手中饰带的虚拟和动作表情的虚拟。给观众以相关的情感联想，最终认可为真实的情景。
戏曲服饰中的饰，往往也能延伸人物的形体语言，体现人物情感，通过特定的动作反映某些细微的情感。翎子是武生头上专用的配饰，舞翎子不仅能表现出人物的性格，有时也能用来刻画剧中人物的情感。《吕布与貂蝉》中的吕布戴盔插翎子，在特定情景中，吕布把翎子的尾梢在貂蝉脸上轻轻拂过，并抛去一个含情脉脉的眼神，将吕布的轻狂及其对貂蝉的器意挑逗表现得恰到好处。上述例子说明，戏曲表演中的舞蹈性，大多是依靠或者说是借助服饰得以发挥的。这种服饰程式与表演程式互相依赖、互相作用的关系，形成了戏曲艺术独特的魅力。
五彩斑斓一强烈的视觉效果戏曲是在舞台上表演的艺术。这种在观众看来是远距离、仰视角的表演艺术，要求舞台上所有的人物形象和舞台装置要全方位地控制观众的注意力，强调最完美的舞台感知效应，即舞台的形式美感。这是形成戏曲服饰装饰性的重要因素。戏曲服装主要运用富有中国民族特色的色彩、图案、造型以及制作工艺等手段进行装饰，使人物更具有典型性、象征性。用色彩塑造形象中国戏剧服饰的色彩和配饰，在程式化的基础上，往往反映出创作者的褒贬意识。运用色彩来塑造人物的个性，是戏曲服饰中常用的艺术手法。
《吕布与貂蝉》
“所谓红忠白奸，黑为刚强粗犷，黄为智谋聪慧，蓝为猛，绿为怪，金粉表现神仙”就反映了戏剧服饰色彩的象征意义。黑色古称“玄”色，象征天色，多有庄重威严的审美含义，是具有豪放刚直性格的人物如包拯、张飞、项羽等人服饰的专用色。红色与绿色对比，使人有忠正、血气方刚之感，把这种刚柔相济的色彩用于关羽、赵匡胤的服饰上，更衬托出人物的个性。另外，作为配饰的帽子也寓褒贬之意。如乌纱帽，对称的方形、菱形都为正面人物所戴，而丑角的纱帽翅多星圆形，并在圆帽一侧插一 独翎。 丑角的服装穿着也往往被提起一角，显出不对称，以示居中人物的滑稽可笑和平庸无能。
同时，戏曲服装还运用色彩效果来夸张和美化服饰。戏曲服饰继承了中国民族艺术中的传统色彩，用色大胆，色彩倾向鲜明，既讲究色彩的协调，更注重强烈的对比。比如，贫困潦倒的人，身穿黑衣白领褶子，经过色彩效果的处理，形成独特的固定程式，即在黑衣上补缀能散摆的杂色碎绸子，表示补丁，碎绸为黄、红、蓝、紫等各色纯色，看似毫无联系，但被作为中性色的黑色所调和，产生出和谐的色彩效果。又如，《蒋干盗书》中的周瑜，是一位青年儒将，头戴武生巾，武生巾与文生巾的样式相似，但武生巾顶部饰有用红绸所结的“火焰”，两侧垂挂黄色穗子，点缀出武将的身份。用装饰强化表演效果。
运用装饰图案来规范角色行当的身份、地位和性格是戏曲服饰的又一特点。戏曲服饰的装饰图案是非常讲究的，各类行当都各有属于自己的纹样和布局程式，长期以来，形成了一套约定俗成的、为观众所熟悉的艺术语汇。例如，皇帝的帔用团龙，皇后、贵妃用团凤，太后用团龙凤图除此之外，根据人物的年龄、身份，或用团花、团寿字，或用栀子花不等，文小生中的书生秀才，用角隅纹样，又称“角花”，装饰在褶的左下角，与右上角托领花纹构成对角呼应：武小生行当的将领，一般用二方连续纹样装饰褶的四周边缘，文丑行当中的衙内等角色，用散点式小碎花纹，武丑中的英雄、侠士亦用散点式布局，唯不用花卉图案，而采用飞禽纹样。
同时，戏曲服装运用装饰造型的效果来夸张、美化或丑化人物，此种装饰效果多用于传统神话剧中的人物服饰上。比如，《十八罗汉斗悟空》之罗汉，是一个西天罗汉的形象，身穿大领大襟的“短跳”(其款式与褶相似),头戴造型夸张的“脸子"，足登云头展，饰以一长串夸张的佛珠。装饰造型上的夸张，使人物具有了神话色彩。又如，钟馗是神话剧中有文韬武略又相貌丑陋的人物，所穿戴服饰由红官生的三尖领和靠甲两部分组成，象征人物的文武双全，在装扮钟馗形象时则用垫肩、垫臀和内穿“胖袄”等辅助性服装物品，使人体变形，象征人物的奇异。
2. 花卉四方连续纹样图案
花卉植物纹有盛开的牡丹花、折枝花、宝相花、散点花和卷草纹，形象处理的十分饱满生动，“花鸟纹锦”(新疆吐鲁番出土)，以盛开的牡丹花为中心，周围有展翅飞翔的蜂蝶和练鹊，有迎花飞舞的鹦鹉，有宁静的山岳和飞荡的祥云，疏密有致，花鸟争春。锦边配上蓝地花卉二方连续的装饰带，色彩华丽，制作精美，代表了唐锦的工艺水平和装饰特点。
3. 二方连续图案花卉图片
1、纹样（pattern design），是一种花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
2、纹样主要分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一（见纺织品美术设计），反映了典雅的东方艺术特点。
3、连续纹样编辑是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样,常用于裙边、花边、床罩、台布框边等织物;四个方向连续纹样简称四方连续纹样,常用于服装、沙发面料或窗帘等。连续纹样又有几何形连续、散点形连续和缠枝连续等。
4、单独纹样编辑是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。当花纹为对称时，可以只画二分之一，省去对称部分。
根据花纹在纹样中的分布程度又可分为清地纹样（花纹占纹样面积约四分之一，其余为地纹）、满地纹样（花纹占纹样面积约四分之三）和混地纹样（花纹和地纹各占纹样面积二分之一左右）。
服用织物的花纹可分为大花、中花、小花三类。花纹模型为9厘米以上者称大花，3厘米以下者称小花，介于二者之间为中花。装饰织物的单独纹样大小不受限制。
5、纹样上的每一种色彩分别代表一种织物组织（包括地纹）。纹样上色的多少根据纹织物上组织多少而定。要求纹样涂绘色彩均匀、调色分明，便于绘制意匠图。
6、纹样的大小与纹织物的用途、特点、组织结构以及织造条件等有关，它的宽度常受提花机纹针数以及花数、经密的限制。在不影响艺术效果的前提下用较少的纹版可以降低织物的生产成本。
对于某些工艺复杂的提花织物，如挖花、修剪花、高花和绞纱花纹织物，纹样设计需要考虑生产上的方便。
4. 花卉二方连续纹样图案彩色的手绘
花卉纹样组织形式有:二方连续排列，四方连续排列，二分之一排列，散点式排列等。
5. 二方连续纹样图案 花卉
。⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。
⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。
⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。
⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样...
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