兰花意境题词(兰花意境题词大全)
1. 兰花意境题词
出自屈原的《离骚》：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”。“畹”是古代计量单位。“十二亩曰畹”。九畹即一百零八亩的兰花。其实和后面的树蕙百亩是相同的。这体现了屈原高洁的情性。屈原是一月兰花神，他亲手在家“滋兰九畹，树蕙百亩”，他赞兰花“幽而有芳”，并经常佩戴兰花，把爱国热忱寄情于兰花。故后人把兰花视为“花中君子”和“国香”，把兰花作为高尚气节和纯真友谊的象征。
2. 兰花意境题词大全
蕙质兰心，一点芬芳莹洁。
吐气如兰，浓淡伸展韵自如。
吹气胜兰，香谷春兰此处生。
3. 兰花题字短句
蘭
拼音：
[lán]
释义：
1、指“兰草”和“兰花”：～艾（“兰花”和“艾草”，喻君子和小人）。～谱（结拜盟兄弟时互相交换的帖子，上写各自家族的谱系。兰有香味，喻情投意合）。～摧玉折（喻贤人夭折，后多用来哀悼人不幸早死）。
2、古书上指“木兰”。
3、古同“栏”，家畜圈（juàn ）。
4、古同“斓”，斑斓。
5、 姓。
拓展：
繁体字，也称繁体中文，欧美各国称之为"传统中文(Traditional Chinese)"，一般是指汉字简化运动被简化字所代替的汉字，有时也指汉字简化运动之前的整个汉字楷书、隶书书写系统。
繁体中文至今已有三千年以上的历史，直到1956年前一直是各地华人中通用的中文的标准字。
汉字的简化主要有两种:一种是对繁体字笔画的"省简"，比如讠(繁体:訁)、饣(繁体:飠)、纟(繁体:糹)、钅(繁体:釒)等14个简化偏旁，第二种是用同音字取代，比如"后面"的"后"和"皇后"的"后"，在繁体字中本来是两个字，而为了省略笔画，就统一用笔画少的"后"替代了。
1935年8月国民政府教育部公布了《第一批简体字表》，一共收录了324个民间流传最广的俗字、古字和草书字。
但因为有争议，第二年2月，《第一批简体字表》被收回……第一次由政府正式公布并成功得到贯彻实施的简体字方案和字表，是1956年由中华人民共和国国务院公布的《汉字简化方案》，并最终制定出了一个《简化字总表》。
目前仍然使用繁体字的地区有中国港澳台地区，新加坡以及马来西亚等海外华人社区多为繁简体并存，中国内地在文物古迹、姓氏异体字、书法篆刻、手书题词、特殊需要等情况下保留或使用繁体字。
2001年1月《中华人民共和国国家通用语言文字法》实施，明确规定中国推行规范汉字，也明确繁体字的范围。2013年6月5日公布《通用规范汉字表》附表《规范字与繁体字、异体字对照表》，一般应用领域的汉字使用以规范字表为准。
4. 兰花意境题词怎么写
元代夏文彦的《图绘宝鉴》中，列传的画家大约有170余位，其中专门擅长或者兼擅长墨竹的画家达到85位。此外擅长墨梅、墨兰的画家也不在少数。梅、兰、竹题材是有着其特殊的特定的象征意义的，本篇以“梅与兰”为题展开叙述。
兰能隐于幽谷而独自清香，颇能象征隐居文人的状态，梅能在寒冬腊月中历经风霜傲然绽放，这两种植物都具有高尚的品格，能与文人士大夫的高洁气质相对应。因此文人常用这两种植物来比喻自身。花鸟画借物寓意的功能也成为了文人们惯用的表现手法。
“梅”是常见的花鸟画题材。要追溯古人画梅的最早记载，应该是在南北朝时期。据《历代名画记》记载，南梁张僧繇作有《咏梅图》是人物画的陪衬。画史认为画梅始于唐代，梅花因开在寒冬腊月，其本身代表具有坚毅勇敢能傲风雪的性格特征，所以自古画家、诗人都喜欢歌颂它。
梅花衔霜而发映雪而开，常被文人们用来自喻。宋代画工、文人有很多都喜欢画梅，到了元代开始流行墨梅，其代表画家有王冕。明清之后写意画盛行，画梅的画家更是数不胜数，并且把画梅与画竹当成了必修课。画梅虽始于唐代但是《芥子园画传》有云：“唐人写花卉名者多矣，尚未有专以写梅称者。”
《明画录》尝云：“古来画梅者，率皆傅彩写生”。唐人专画梅者暂时还没记载，“墨梅”在两宋时期也是寥寥无几。据《宣和画谱》著录：腾昌祐画有《梅花图》、《梅花鹅图》，赵士雷画有《梅汀落雁图》、《寒江梅雪图》，徐熙画有《梅竹双禽图》、《雪梅宿禽图》、《雪梅会禽图》，徐崇嗣画有《梅竹鷯子图》等。
由宋代这些画梅的作品和其名称来看，大多数梅花都是配有禽鸟或竹石其他花卉，“梅”仅作为一种题材出现于画面，并未形成特定的符号性。“墨梅”的形态样式是华光首创。赵孟云：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”吴太素《松斋梅谱》云：“墨梅自华光始。”华光是北宋中后期人僧仲仁号华光。
《松斋梅谱》记载他：“爱梅，静居丈室，值梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。”仲仁以墨画梅盖用当时盛行之水墨、点墨法“释仲仁以墨渍作梅”。《宋文宪公全集》有“以浓墨点滴成墨花”。仲仁常作诗云：“乃知淡墨妙，不受胶粉残。”这样新的画梅方法是创“墨梅”一体。
从这些史料中能知世人对仲仁墨梅的推崇和喜爱。至此仲仁开“墨梅”之先河，众人当之无愧地将其推为“墨梅”的鼻祖。 仲仁的墨梅深受文人士大夫的青睐，继而也有弟子发扬光大。《松斋梅谱》云：“师年衰，传其学者六七人，独补之精通妙理。”
杨补之字无咎号逃禅老人，清江人今江西是北宋仲仁后的南京画梅宗师。他师承仲仁的墨梅画法同时又有所创新。元代的张雨题杨补之《墨梅》诗云：“谁知玉匣双钩法，解作冰花铁线圈。”杨补之开始运用圈法画梅花，一改仲仁的落墨点来画梅花的花瓣。
画史上称之为“变黑为白”，即丰富了墨梅的表现技法，又将梅花的洁白胜雪的天然美态表现了出来。杨补之运用双勾类似铁线质感的线勾花瓣，瓣似椭圆以五或四圈为一组再点花蕊。形成了独特的个人风貌。如“墨竹”有双勾法一样，墨梅也发展出了双勾法。
刘克庄描述所见杨补之“其枝干苍老如铁石，其葩花芳敷如玉雪。”将水墨点瓣变为白描线圈，这种变化可见文人们是接受并给与赞许的。在元代更是推崇至极，并给予华光后一人的地位评价。可是在其生活的宋高宗时期不得高宗赏识。
在元代孙存吾所辑的《皇元风雅》一书中记载了这则趣事：杨氏作梅“自负清瘦”，曾向高宗呈现此画被高宗讽刺为“村梅”，之后杨补之干脆在画上署上“奉敕村梅”。可见当时宫廷画院画家们所绘的“宫梅”更得皇家的喜爱。其实这样的评价归根还是院体画是时代的主流，是徐黄二体之争也是朝野之争，更是是丹青与水墨之争。
这种不同的审美趣味，体现了墨梅一派画家对自我表现语言的执着追求。这一现象表明杨补之一派的“墨梅”画路在南宋初期，尚未得到宫廷的认可，虽然“墨花”开始在文人中流行，但是还未形成主流画风，这种疏淡野逸的风格要直到元代地位才逐渐上升。杨补之的墨梅虽传承仲仁，但是他们在绘画观念上是有所区别的。
从绘画观念的转变我们能看出墨梅一派的演变方向。元人善墨梅者甚多，如元吴瓘的《梅竹图》、王冕的《墨梅图》等都是传世的精品之作。元末的王冕向来被认为是人品与画品都十分杰出的画家，因此备受文人们推崇。王冕的梅花是与仲仁、杨补之一脉相承的，王冕继承了杨补之的画梅方法，但是又有所变化创新。
他变枝干的枯笔为润笔，在意境上变“赏心悦目三两枝”为“千丛万簇”，而不失“梅”的孤傲与清冷。这正是王冕墨梅艺术的独特之处。明清之后的墨梅名家多是继承了王冕的墨梅画风。在上海博物馆藏的王冕的《墨梅图》轴中，梅花密密麻麻从右上向左下如雨倾泻而下，梅花密而不乱。
梅枝湿润一改杨补之的枯笔法。画面之下满了诗词，整幅给人密不透风之感，只见那点、线、面、布满整纸。花瓣运用杨补之的双勾法，但在勾勒时更显随意，书法用笔痕迹更为明显。此幅《墨梅图》与倪瓒的墨竹所呈现出的气息甚是相似，逸笔挥写的潇洒气息直扑眼前，诗文并茂形成了元代墨梅的典型风格。
故宫博物院所藏的王冕另一幅《南枝早春图》，王冕选择了另一种画法表现梅花。运用淡墨点染花瓣，浓墨点花萼作衬托，重墨润笔写枝干。墨分五彩在一幅墨梅小品中展现得惟妙惟肖。用此法所绘的“梅”更显浑厚、苍润。
王冕画有《梅谱》传世。著文分 13 节叙述，总体是继承《华光梅谱》的精神要领，但王冕提出了画家本身对主观作用的关键阐述，说明了喜怒哀乐的心情变化能改变梅花的形态。全书著有技法要领和画梅的思想精神，是文人士大夫画梅的基础理论。王冕借梅花之风骨比喻自身的高洁傲骨，这种符号性的发展加强了其象征意义。
二、“墨兰”的流行
随着墨竹、墨梅的盛行，“墨兰”画家群体远远比不上“墨竹”声势浩大。以郑思肖为代表的“墨兰”给元代的水墨花鸟带来一股如兰般的清香之气。因此谈起元代便是“梅竹风行”。作为君子画之一“墨兰”的形成，从南宋开始进入元代之后受到文人画等思想的影响，产生了质的飞越。
从此“墨兰”进入了与墨梅、墨竹并列的君子画科之中。“墨兰”在宋入元之时，不像墨竹、墨梅形成及演变表现的明显。是因为画兰者自古有之，大多也用水墨表现并且兰草多出现在山水、人物等作品中。自元开始画兰便改称为“写兰”。
最早的画兰见于《贞观公私画史》所载，晋明帝司马绍画有《息徒兰圃图》，按照当时的画风应是设色之作。后世论兰的源流如《芥子园画传》记载：“兰菊盛于赵吴兴，然不始于吴兴而始于殷仲容。”但画兰之兴应始于宋。据《云烟过眼录》记载苏轼画有《兰竹苍崖图》，至南宋末年文人寄兴多好画兰，尤以赵孟坚为工。
“墨兰”用墨一笔成形之法实则是受文同“墨竹”启发而生。南宋末年赵孟坚善墨花其中不乏墨兰之作。这是墨竹、墨梅画风和画法的发展，使水墨花卉在南宋形成了一股潮流。赵孟坚的水墨花卉实践却是意义非凡，他将两宋以来的水墨花卉实践推向了一个高潮，他用实践拓展了水墨在花鸟领域的表现范围，如他的《墨兰图》。
他的文人画花卉样式直接启发了元初水墨花卉的探索实践。水墨花卉的样式出现，得到了文人士大夫鉴赏家们的普遍喜爱，这种一反宫廷院体花鸟画的艳丽之风，受到了崇尚老庄思想的文人们推崇。
元初郑思肖善画墨兰，他的“兰”在南宋赵孟坚等人的基础上朝着更写意的方向发展。他用笔更加简练，下笔直写兰草形态，其绘画达到常人不可及的高度。
郑思肖（1241——1318 年），字忆翁号所南，又号一是居士自称三外野人，福建连江人。元朝统一后隐居吴中，一直是“耿耿存孤忠”的隐逸文人。郑思肖从此坐卧不向北，乃用其字其号意在不忘宋，善墨兰墨竹著有《心史》、《所南诗集》传世。在美国耶鲁大学艺术陈列馆藏的《墨兰图》是其代表作之一。
画面极其舒朗两片长叶张开，五笔短叶一朵兰花，寥寥几笔便得兰花之神韵。用笔湿润富有弹性，兰叶的轻盈飘逸表现得出神入化。这样的用笔，若不是高深的书法作为底子是不能一笔成形得其神韵的。右下角的题诗“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南”。这题词体现了郑思肖对宋的怀念对亡国的伤痛。
满怀抱负隐居山林，可见文人的风骨如兰草一般，身居幽谷也不愿在乱世争风。郑思肖所描绘的“兰”正如他自己，这兰草每株都有性格气质所在，这就是元代文人笔下的兰。他还喜欢画露根兰还表示“土为番人夺去。”但是至今在流传下来的作品中，没有看到“露根兰”的作品也许是已经失传。
郑思肖的墨兰表现的是种坚贞不渝的文人品格精神气节。在赵孟相关作品中也有墨兰、竹石幽兰等题材，还有僧人明雪窗善“墨兰”。美国克利夫兰艺术馆藏《兰竹图》为代表作之一。明雪窗著有《兰谱》，据说日本有传我们看到的，是《至正直记》卷二郎玄隐叙述大概。虽 200字左右却不乏画兰的经验系统总结。
其中对关键的兰叶用笔交代最仔细：“起笔稍重，中用轻，末用重，结笔稍轻，则叶反侧斜正如生。有三过笔，有四过笔。”并强调抓叶势和花取笔势之便。叶势忌似鸡笼、忌似井字、忌向背不分。
兰花概括出大小驴耳、判官头、平沙落燕、大翘楚、小翘楚诸形。这些总结对后世画兰有着重要的影响，尤其对于明清画兰有着直接的指导意义。
三、总结
元代的文化大融合，来自多民族的文化多样性与多元化的发展。在这期间相互碰撞形成了由工到写、由丹青到水墨、由“无我”到“有我”、由“写形”到“写意”的全方位转变。“墨梅”与“墨兰”绘画理念的形成，是超乎自然景象的更多的是喻意的表现，象征着文人们的高尚情操和君子般的友情。
体现了元末画家们的绘画思想，无处不透着对生命的反思以及对现实的映射。表现了这个时代文人士大夫们傲骨铮铮，坚贞不渝的高大形象，透过他们的作品品味那个时代文人的意志。
5. 兰花题名
蕙兰蜂巧，蕙兰界中的珍品，康熙帝金口题名，因此在历史上拥有极大的声望，蜂巧梅瓣赤壳绿花，开花色翠绿，尽显雍容华贵，此花得名，只因康熙年间一起兰花案，因两次实力相当，朝中均有人说话，后案件流到康熙帝案头，一棵小草惊动康熙皇帝，在处理此案时，康熙帝邀了一批懂兰的官臣,陪他一起观赏，此花的左右两瓣侧萼和里边两个翘起的浅色花瓣好似在扇动，犹如嗡嗡飞舞的蜜蜂翅膀。
不禁龙颜大阅，恰巧飞来一只蜜蜂，它围着兰花转绕一圈后，便停在其中一朵花上，康熙见了这情景，便顺口说出：“蜂巧、蜂巧”。从此，此花便定名为“蜂巧”了。
6. 兰花题字诗句
《离骚》中关于兰花的诗句：
1、扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。释义：我把江离芷草披在肩上，把秋兰结成索佩挂身旁。
2、朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。释义：早晨我在大坡采集木兰，傍晚在小洲中摘取宿莽。
3、余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。释义：我已经栽培了很多春兰，又种植香草秋蕙一大片。
4、朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。释义：早晨我饮木兰上的露滴，晚上我用菊花残瓣充饥。
5、步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。释义：我打马在兰草水边行走，跑上椒木小山暂且停留。
6、兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。释义：兰草和芷草失掉了芬芳，荃草和惠草也变成茅莠。
7、余以兰为可恃兮，羌无实而容长。释义：我还以为兰草最可依靠，谁知华而不实虚有其表。
8、委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。释义：兰草抛弃美质追随世俗，勉强列入众芳辱没香草。《九歌》在关于兰花的句子：1、秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。释义：芬芳的秋兰，洁白的麋芜，并列生长在堂下漫布。2、秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。释义：秋天的兰花真茂盛，绿叶紫茎郁郁葱葱。
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