世界名花朵(世界花朵名画)

更新：2023-04-21 05:30:09归类：水生花卉人气：1

1. 世界花朵名画

1888年 91X72厘米作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。一九七八年，在伦敦拍卖会上，凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界

2. 世界名花欣赏

Top 10：世界上最美丽的10朵花

金色年

1. 鸢尾花

最美丽的花 - 鸢尾花

如果你看一下 Iris，它就像是一位专业艺术家精心设计的。这就是为什么印象派画家克劳德·莫奈 (Claude Monet) 总是将鸢尾花作为他最喜欢的主题的原因。紫色，蓝色，白色和黄色的飞溅将使艺术安排真正令人难忘。

2. 樱花

最美的花——樱花

虽然樱花是日本的国花，但它确实受到全世界的喜爱。仔细一看，娇嫩的樱花花瓣艳丽无比，非常值得一看。当你看到这些樱花树时，就像你进入了一个梦幻仙境。

3. 丁香

最美丽的花 - 丁香

许多人将丁香列入他们最喜欢的花卉名单。丁香以其明亮的紫色和美丽的白色轮廓而闻名，这使这朵花显得富丽堂皇，当然还有独特的外观和细长的花瓣。

4. 天堂鸟

最美的花——天堂鸟

天堂鸟因其外观而得名。它像一只色彩鲜艳的鸟，身体瘦弱，翅膀颤动。天堂鸟因其鲜艳的色彩而拥有令人印象深刻的翼展；蓝色、红色和橙色。

5. 睡莲

最美的花——睡莲

睡莲是克劳德莫奈视觉艺术的另一个花卉灵感，这并不奇怪。这种花的对称性和美丽很少见，其鲜艳的色彩看起来有自己的光芒。

6.大丽花

最美丽的花 - 大丽花

大丽花有不同的颜色可供选择，粉红色、橙色、红色或白色。在所有这些花朵中，它包含在您将看到的最郁郁葱葱的花朵中。它的一些花瓣具有华丽的渐变色，就像鲜红色逐渐褪色为华丽的紫色或柔和的白色，从茎到尖端变亮。

7. 莲花

最美的花——莲花

如果你看一看莲花，它看起来不是真的。向外伸展的莲花花瓣，散发出白色和粉红色的鲜艳色彩。位于中心的金色雄蕊在视觉上形成了一个焦点，使整个展示融为一体。花瓣的大小是对称的，其突出的尖端赋予了令人难以置信的特征和尺寸。

8. 万寿菊

最美丽的花——万寿菊

明亮的橙色和红色万寿菊非常适合放在绿色花园中，这可能会成为大自然所能提供的令人惊叹的景象。当您更仔细地观察金盏花时，花的金色色调变得更加不可思议。山脊和花瓣别具一格，色彩变化丰富而微妙，它的形状赋予了金盏花一种催眠的美感。

9. 兰花

最美丽的花 - 兰花

众所周知，兰花在形状上有自己的独特性，并有自己突出的颜色组合。与使用高光和渐变颜色组合的其他花朵相比，兰花有自己的规则。美丽的颜色有不可预测和狂野的安排，它总是有一个惊人的结果。

10. 玫瑰

最美丽的花 - 玫瑰

玫瑰是最好的花，因为它的花瓣重叠优雅卷曲，色调醒目，颜色各异。保罗塞尚、皮埃尔-奥古斯特雷诺阿和克劳德莫奈等标志性艺术家在他们的杰作中使用了玫瑰。如果您想为特殊活动寻找完美的花束或让您的特别的人感到惊讶，那么没有花比玫瑰更好。

3. 世界名画花

《春天的花》，作者是莫奈。创作时间1864年。《春天的花》出自24岁年纪轻轻的莫奈之手，展示出画家对色彩异常敏锐的先兆。

4. 世界花朵名画大全

油画的绘画语言、表现形式多样，色彩丰富，审美情趣尤其适合中青年人的兴趣。一幅好的油画，能使满壁生辉。油画除了自身的收藏价值，还有很强的美育效果，进一步拓展人们的审美境界。

对于油画的收藏，首先要选准创作者，做到心中有数油画创作由于具有极强的专业性，故选择的重心应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院的优秀画家的作品。这些身为教授的学术型油画家的作品，特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品，具有较强升值潜力。此外，那些已故的我国一、二代油画家的作品，亦在值得收藏的作品之列。

强调收精品一般情况下，艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作，决定了藏品的价值。曾有藏家向专家请教什么样的油画好卖，以此来判断自己的收藏、投资是否对路。专家一句话作答：“什么作品画家构思时间最长，投入创作精力最大，最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的，就是最有收藏和投资价值的。”这句话讲得很经典。像中国画一样，即使是名家之作，他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此，收藏者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空间更大。

另外一点是收藏投资油画的题材选择例如人体作品收藏。1989年，轰动一时“人体油画大展”后，曾有人陆续购买中央美院油画家创作的人体作品，十多年过去了，据说这些作品均使收藏者获得了30至200倍的投资回报。此外，由于中国深厚的传统文化底蕴，包括服饰文化、风土人情，使油画家的“本土情结”得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是“世界的”。

应该说，掌握住以上几点，在油画收藏、投资上一般不会陷入误区据行内人士介绍，国内的油画收藏者相当一部分是小康起来的忠实的油画爱好者，由于资金有限，其投资一般多关注那些名头较小的画家的作品，或者是名家的写生、小品；另一部分是一些成功人士，将油画既作为欣赏品，又作为收藏品。他们大多选择学术水准和价位相对高的一类。

最具有收藏意义的油画是什么画除了油画收藏爱好者，油画经营机构也呈现逐年递增的趋势曾经只经营国画的荣宝斋，1993年专门辟出西画廊，在店内悬挂油画作品的画店、画廊目前在北京已有100多家。广州文德路是书画艺术品的专业街市，有“广州画廊”之称，近年也出现了油画作品交易。上海在短短五六年的时间内，诞生了将近500家专营油画的画廊，经过大浪淘沙的竞争淘汰，目前仍有300多家。在古城西安，也有不少专营或兼营油画的画店。

次要强调收精品一般情况下，艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作，决定了藏品的价值。曾有藏家向专家请教什么样的油画好卖，以此来判断自己的收藏、投资是否对路。专家一句话作答：“什么作品画家构思时间最长，投入创作精力最大，最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的，就是最有收藏和投资价值的。”这句话讲得很经典。像中国画一样，即使是名家之作，他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此，收藏者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空间更大。

除了油画收藏爱好者，油画经营机构也呈现逐年递增的趋势曾经只经营国画的荣宝斋，1993年专门辟出西画廊，在店内悬挂油画作品的画店、画廊目前在北京已有100多家。广州文德路是书画艺术品的专业街市，有“广州画廊”之称，近年也出现了油画作品交易。上海在短短五六年的时间内，诞生了将近500家专营油画的画廊，经过大浪淘沙的竞争淘汰，目前仍有300多家。在古城西安，也有不少专营或兼营油画的画店。

收藏油画，无非通过画廊、博览会、拍卖会三种渠道专家认为，油画收藏爱好者应该多看一些图录和美术评论，参加油画展览，多看作品，到拍卖会上去体会，与有经验的画廊经营者交流，以此提高自己的艺术修养和眼力。初入藏界的朋友，到拍卖会上不要急于追抢，如果对行情还不了解的话，很容易买高。一般来讲，在专业画廊和艺术博览会上发现的自己喜欢的作品较有保证。如果你对艺术家的状况和艺术品所具有的价值了解得比较多，可以到拍卖会上去捡漏，也可以到拍卖会上去发现很难找到的作品。

5. 世界著名花朵

世界十大文化遗产

世界十大文化遗产是最具代表性的遗产。1972年10月17日至11月21日，联合国教科文组织在巴黎举行第十七届会议，通过了《世界文化和自然遗产保护公约》。

明确了文化遗产的定义： 1、文物：从历史，艺术或科学角度看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画、具有考古性质成份或结构、铭文、洞窟以及联合体； 2、建筑群：从历史、艺术或科学角度看在建筑式样分布均匀或与环境景色结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群； 3、遗址：从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古遗址等地方。十大文化遗产最具代表性。

中文名

世界十大文化遗产

确立时间

1972年10月17日至11月21日

确立组织

联合国教科文组织

确立文件

《世界文化和自然遗产保护公约》

金字塔

金字塔距今已有4500年的历史，由于它形似汉字中的“金”字，因而被称为“金字塔”，金字塔本身是一座王陵建筑。它规模宏伟，结构精密，塔内除墓室和通道外都是实心，顶部呈锥角。金字塔历经多次地震都岿然不动，完好无损。它被誉为当今最高的古代建筑物和世界八大奇迹之首。金字塔前有座狮身人面像，是古埃及国王第四王朝法老胡夫的儿子哈沸拉的形象，它叫斯芬克斯，高20米，长57米，仅一只耳朵就有两米高。除狮爪是用石头砌成之外，整个狮身人面像是一块天然的大岩石凿成的。鼻部有损伤，据说是在一次战争中被拿破仑的士兵用大炮轰掉的。斯芬克斯象征着法老的权利至高无上，威不可侵。

埃及金字塔

法老墓室延伸到地平线以下30米处，墓室左侧，放置着法老出游时乘坐的宝车，使用的宝床。位于墓室中央部位的是法老胡夫的棺椁，是用镶有金边和贴有金块的大型木料精雕细刻而成，十分华丽精美，棺椁分为两层，上层是法老的全身木制雕像，下层放置着法老的木乃伊。陪葬品有法老心爱的宝剑、宝刀、古埃及式宝船、宝瓶、宝箱，最吸引人的是四个巨大的百宝盆，内装有奇珍异宝，价值连城，棺木前方有两位手持神器的守护神，四角有四位美丽的侍女。[1]

宙斯神像

宙斯神殿本身则是采多立克柱式(Doricorder)建筑。表面铺上灰泥的石灰岩，殿顶则用大理石兴建而成，神殿共由34条高约17公尺的科林斯柱式(Corinthian)石柱支撑着，面积达41.1公尺x107.75公尺。庙前庙后的石像都是用派洛斯（Paros）岛的大理石雕成。庙内西边人字形檐饰上的很多雕像，十足是雅典的风格。这么建造，天上宙斯大神是否喜欢？据说菲迪亚斯建造雕像时，曾亲到奥林匹斯山问宙斯神，而大神以降下霹雳闪电，打裂神庙铺道作回答。至于神殿主角“宙斯”，采用了所谓“克里斯里凡亭”（chryselephantine）技术，是在木质支架外加象牙雕成的肌肉和金制的衣饰。宝座也是木底包金，嵌着乌木、宝石和玻璃，历时八年之久才完成。在旅行家沙尼亚斯巴(Pausanias)的《希腊游记》一书中，曾对宙斯神像作了详细的描述，书中记载：“宙斯神主体为木制，身体裸露在外的部份贴上象牙，衣服则覆以黄金。头顶戴着橄榄枝编织的皇冠，右手握着象牙及黄金制成的胜利女神像，左手则拿着一把镶有各种金属打造的权杖，杖顶停留着一只鹫”。至于他的宝座，神像头上与头后，雕着“典雅三女神”和“季节三女神”（春、夏、冬）雕像；腿和脚饰有舞动中的胜利女神与人头狮身史芬克斯，希腊其他诸神装饰，底部宽6.55公尺、高1公尺，而神像约高13公尺，相当于四层楼高的现代建筑。神像身后挂着由耶路撒冷神庙劫掠得来的神圣布幔。菲迪亚斯更精密地规划四周变化，包括由神庙大门射向雕像的光线，为了令神像的脸容更为美丽光亮，更于神像前建造一座极大而浅，里面镶了黑色大理石的橄榄油池，利用橄榄油将光线反射。矗立期间更有工人前来擦拭象牙，称为“菲迪亚斯抛光工人。“。

宙斯神殿

宙斯像的构成材料，年代背景以及装饰用的雕像，都能详细说明，但是菲迪亚斯的作品风格却很难确定。根据古代文献记载，菲迪亚斯雕塑神像的技术达到巅峰，能使神像具有高不可攀的庄严气概。特别是宙斯像，能够在普通的宗教形象外，增添了独特的性格。为了要找出这句话的真正涵义（菲迪亚斯神像雕塑的原作至今已全部遗失），多年来，专家学者曾对菲迪亚斯神像的复制品作过个别研究，希望能找出其中共同的特点。他们特别注意雅典巴特农神殿的装饰雕像，据说菲迪亚斯曾经负责监制这些雕像。当然，很难断定，菲迪亚斯曾亲手雕过哪一件雌像；因为他既要担任监制工作，而且要负责雕塑神殿内的阿西娜巨像，一定非常忙碌，不过，很可能所有雕像的设计和全部风格都由菲迪亚斯一人决定。最接近菲迪亚斯风格的作品，可能是庙内东边横饰带上的神像，只是规模不同而巳。这些神像，在早期的严肃风格与后期轻松及精巧的风格之间，取得巧妙的平衡。[1]

法洛斯灯塔

法洛斯灯塔(The Lighthouse of Alexandra)是七大奇观中，唯一不带宗教色彩，纯粹为人民生活而建的古代建筑；灯塔在黑夜中发放耀眼的光芒，照耀整个亚历山卓港，保护着海上的船只，是当时世上最高的建筑物。

法洛斯灯塔

法洛斯灯塔位于埃及（Egypt）的亚历山卓港（Alexandria）约1公里的法洛斯岛（island of Pharos）东边约1.2公里远的岩礁上。亚历山卓是埃及仅次于开罗的第二大城，也是埃及第一大港。这座港埠是马其顿的亚历山大大帝(Alexander the Great)于公元前332年征服埃及时，下令建筑师迪诺枓拉提兹规划尼罗河下游三角洲地带，包括北起瓦洛斯岛，南止玛里特湖的广大地区。

法洛斯灯塔以白色大理石建造的法洛斯灯塔共分三层。尤福斯的《入门书》详细记载了灯塔的形状。灯塔分为三层，第一层为正方形的四角柱，高56米(183尺)，四角准确地朝着东南西北，每角分别竖立着屈东(Triton)像。第二层为八角形，高18米(60尺)，第三层是圆椎形，高7米(24尺)，最上面为圆锥形屋顶，矗立着海神波赛顿(Poseidon)的雕像，最令人叹为观止的是灯塔的高度，传说整座灯塔有140公尺高（一幢现代四十层高的建筑物）。灯塔倚靠燃烧柴油，把光线集中于后方的青铜制的反射镜，以旋转360度反射出去照耀大海，据说其亮度可照耀56公里外，海上的人凭着光线，以确认亚力山卓的位置；传说这神奇的魔镜让光线聚焦，使敌舰起火燃烧，但一切只是子虚乌有。

除此以外，它更具防卫及侦察功能，塔内设有三百多间房间，可以驻扎相当的军队，一旦有敌人自海上来袭，灯塔内的军队便可在短时间内出海迎击，避免城中的建设毁于战火，值得一提，灯塔尽管140公尺高，却没有阶梯，燃油及补给品是倚靠骡子沿着螺旋状斜坡上去的。

随着迁都开罗(Cairo)，经济地位转移，灯塔在日久失修下寂寞地站立在原地；公元1375年的大地震更是它的致命伤，成为金字塔外，最后一个消失于世上的奇观。自此以后，人们只有知有法洛斯灯塔之名，却不知它座落何地，也不知它的形状如何。现今矗立在灯塔地基上的是马木路克（奴棣）王朝，基亚北苏丹所建的中古碉堡，但高度只有灯塔的五分一，四周触目的，尽是上古石块堆砌的中古城墙。

法洛斯灯塔存在于世上一段颇长的时间，可能曾为历史上赫赫有名的凯撒、克丽奥派特拉、安东尼等人的船只，发挥了引导的功能；同时它更是灯塔的始祖，现代灯塔的建造，或多或少也会受到它的影响，虽未有它的精雕细琢，巧夺天工，但形态上也会有几分相似；甚至现代欧洲人也会称灯塔为"Pharos"。

巴比伦空中花园

巴比伦(Babylon)是世界著名古城遗址和人类文明的发祥地之一。它位于伊拉克首都巴格达以南90公里处，幼发拉底河右岸，建于公元前2350多年，是与古代中国、印度、埃及齐名的人类文明发祥地。巴比伦意即“神之门”，由于地处交通要冲，“神之门”不断扩展，成为幼发拉底河和格里底斯河两河流域的重镇。公元前2000年至公元前1000年曾是西亚最繁华的政治、经济以及商业和文化中心，这里还曾是古巴比伦王国和新巴比伦王国的首都。

古巴比伦城垣雄伟、宫殿壮丽，充分显示了古代两河流域的建筑水平。幼发拉底河自北向南纵贯全城，城内的主要建筑埃萨吉纳大庙及所属的埃特梅兰基塔庙，高达91米，基座每边长91．4米，上有7层，每层都以不同色彩的釉砖砌成，塔顶有一座用釉砖建成、供奉玛克笃克神金像的神庙。据说，这就是《圣经》中耶和华变乱人们的语言，致使人们未能造成通天的巴别塔。城内古建筑精华之一的“女神门”，高12米、宽近20米，门墙镶嵌着形象生动的釉彩动物图案，还有被称为世界七大奇迹的“空中花园”，引人注目的人与狮子搏斗的石刻雕像。

被列为古代世界七大奇迹之一的巴比伦“空中花园”，亦称“悬苑”，它依偎在幼发拉底河畔，新巴比伦王国国王尼布甲尼撒二世（公元前604－前562年）曾以兴建宏伟的城市和宫殿建筑闻名于世，他在位时主持建造了这座名园。相传，他娶波斯国公主赛米拉米斯为妃。公主日夜思念花木繁茂的故土，郁郁寡欢。国王为取悦爱妃，即下令在都城巴比伦兴建了高达25米的花园。此园采用立体叠园手法，在高高的平台上，分层重叠，层层遍植奇花异草，并埋设了灌溉用的水源和水管，花园由镶嵌着许多彩色狮子的高墙环绕。王妃见后大悦。因从远处望去，此园如悬空中，故又称“空中花园”。

然而从公元前539年起，巴比伦城曾先后被波斯人、马其顿国王亚历山大和帕提亚人占领。自公元前4世纪末逐渐衰落，到公元2世纪则沦为一片废墟；当年“女神门”内庆典大道两旁的120尊石狮早已荡然无存。

为了发展旅游业，1978年，伊拉克政府制定与实施了一项修建巴比伦遗址的计划，在遗址上仿建了部分城墙和建筑，在城内修建了博物馆，陈列出土的巴比伦文物，其中，犹以一块高逾2米的黑色闪绿岩石碑的复制品最为珍贵，石碑的上半部是镌刻太阳神将权标授予汉穆拉比情景的精致浮雕，下半部则为用楔形文字记载的《汉谟拉比法典》全文。这部由古巴比伦国王汉莫拉比（约公元前1792─前1750年）领导制定的世界第一部法典的石碑原件现保存在法国的卢浮宫博物馆。此外，伊拉克政府还在巴比伦遗址和巴格达市内仿古重建了宁马克神庙和空中花园，修葺一新古城的淡蓝色城墙高数丈，重现了这座古城昔日的风韵。

阿提密斯神殿

简介

阿提密斯(Artemis) 希腊的月亮和狩猎女神，众神之王宙斯和利托的女儿，也是太阳神阿波罗的孪生妹妹；原是小亚细亚的母亲女神。在埃及，他相当于工艺与魔法之神“埃西丝”(Isis)，罗马人称他为戴安娜(Diana)，而阿拉伯人则称他为Lat。在古代的希腊阿提密斯女神极受尊敬，因此人们建造神殿以作崇拜。也就是世界七大奇观之一　～　阿提密丝神殿。

阿提密斯神殿

拜占庭的菲罗，初次看到供奉着大地母神阿提密斯神殿时，印象如下：“我虽然见过金字塔及世界各种奇观，但是当我看到高耸入云的神殿时，不禁发现，其他奇观和它相形以下，全都黯然失色。”

神殿位置

阿提密斯神殿(Temple of Artemis)据称位于古城爱菲索斯（约在土耳其的Izmir (Smyrna)南面50公里），位于小亚细亚，是古代爱奥尼亚（Artemis）地区的都市之一，在公元前六世纪左右，已经成为西亚的商业中心而繁荣一时，是一个非常富裕的都市。其间更出现许多伟大的哲学家和诗人。

外观

阿提密斯神殿曾经历过七次重建，算是满多灾多难的建筑了。首座神殿于公元前550年由留地亚的克雷索斯王提议兴建，建筑师萨摩斯 (Samos)、乔西宏(Chersihon)及他的儿子梅塔杰那斯(Metagenes)共同设计，采用爱奥亚式(Ionian)建筑，以大理石建成，是当时最大的建筑物，估计正面约55米、深度约115米，由127根约19至20米高的石柱支撑，整座建筑物均由菲迪亚斯(Phidias)、波利克莱图斯(Polyclitus)、克雷西拉斯(Kresilas)和福雷德蒙(Phradmon)等著名的艺术家以铜、银、黄金及象牙浮雕装饰，在中央的“U”形祭坛摆放着阿提密斯女神雕像，他头戴着雕刻项?，身上细袍围绕着神秘乳房状物件，也成为他最主要标记，优雅、纯洁、正直、有气派又庄严，静静地伫立着，供世人欣赏赞叹。前后花费了二十多年才完成。

传说公元前5世纪希腊史学家希罗多德，见到第一次建造的阿提密斯神殿赞叹道：“与基沙的金字塔和迷宫不相上下”。古代参考文件无数次提及，伟大历史学家曾将它描述为‘同时结合希腊艺术与亚洲财富’。

消失因由

公元前356年，神殿受到希腊人希洛托勒多斯有计划地烧毁。不久再动工兴建，规模与前者相约，整体装饰富丽更胜从前，石柱的长度增至21.7米，并且加建了十三级阶梯环绕在旁。传说第二次重建时，妇女变卖珠宝首饰作兴建费用，而且所有城邦的国王们，也效法克雷索斯王，捐出大圆柱。

阿历山大大帝远征亚洲时，对尚未完成的神殿甚为吸引，曾建议捐赠所有资金，但遭拒绝。公元五世纪前期东罗马皇帝奥德修斯二世(Theodosius II)为狂热的基督徒，他下令焚烧神殿。阿提密丝神殿就再没被重建起来了，从此消失于大地，消失于人们的记忆里。

神殿重现

公元1836年，英国业馀旅游家兼考古学家约翰．图特伍德对寻找阿提密斯神殿极为热切，在大英博物馆的资助下进行挖掘。

他首先在爱菲索斯的露天剧场内墙上发现铭文，由当地公民隡路大流斯撰写，铭文记载有大批阿提密丝女神黄金雕像曾捐献给大神殿，其中最令伍德吸引的，是这批雕像每年在阿提密斯女神诞辰时，会由神殿走到美纳亚门游街示众；伍德相信只要找美纳亚门，就能找到神殿道路，经过十一年的挖掘，伍德在地下七米深处，掘出神殿的遗迹。

根据出土的建筑物材料和圆柱碎片，借助艺术家和建筑家的协助，神殿的原来面貌已可以成功地勾画出来，不过伍德在挖掘过程中，独遗漏了阿提密斯女神雕像。多年后，澳大利亚考古学家在市政厅墙后发现女神雕像，他躺在黑暗中经历了十七个世纪。

曾经迎接来自希腊、腓尼基等地无数商船，以及迦太基的舰队，而繁荣一时的爱菲索斯城，已变荒凉的土地，紧住着寥寥可数的土耳其人。

罗得斯岛巨像

罗得斯岛巨像(The Colossus of Rhodes)是七大奇观中最为神秘，因为它只有五十六年的生命便因地震而倒下，至今考古学家仍未确定它的位置及外观。

巨像位于爱琴海东南部的罗德斯岛(Island of Rhodes)上。古典学者表示，类似巨像的雕像大多是竖立在神庙旁，但罗德斯岛的太阳神庙位于城中央山丘上，庙旁没有任何巨像影迹，却发现一道重要线索，巨像时代的巨大城墙从城镇一直延伸到港口，证明罗德斯港大半是人工建造的，也表示巨像可能就在全新港口城墙的尾端。

公元前305年罗得斯岛联邦和马耳他(Macedonia)的安帝哥尼斯(Antigonids)发生了一场战争，战胜的罗得斯岛联邦为了纪念这场战争，变卖战利品来建造罗得斯岛巨像。

生于巨像屹立时代的菲罗认为它的建造就像建造房子一样;其巨大雕像残片显示，建造技巧之精妙不下菲?亚斯的宙斯像，一点一滴以大理石为结构基础，肌肤则是浇铸铜片建成，虽然56年后（公元前226年）因地震倾倒，残骸堆积在Mandraki港附近的岸边，据说遗迹仍壮丽可观;公元654年，倾颓的雕像由入侵的阿拉伯士兵敲碎当破铜烂铁在?利亚贩卖，因此，它的资料更无迹可寻。

菲罗拜占庭写着：‘罗德斯岛巨像躺在海上太阳升起光华之处’。古代作家这样描述：‘巨像曾矗立此地，是与第一个太阳面向相对的第二个太阳’。

巨像没有留下什么复制品或模制，只能依据古代文献的记载而推测它的外观，可是文献中只把它当作一件奇物而不是一件艺术品来描述；而巨像未倒坍时的样子，也没有直接的报道。实际上，主要资料都是来自普利尼（Pliny the Elder)，他说“最使人赞赏不己的是罗德斯岛太阳神巨像。那是利西波斯(Lysippus) （亚历山大大帝宫廷雕刻家）学生之一卡雷斯（Chares）得意之作。这尊巨像高34米(110尺)；竖立56年后，在地震中倒坍。就是躺在地上时，它仍然是一件惊人的东西。很少人能够用双臂环抱的大拇指，其他手指每只都比一整座普通雕像还要粗。折断的四肢，断口处像巨大的洞穴，里面巨石累累，那是竖立巨像时用来稳定巨像的。根据古它传说，巨像造了十二年，一共花了三百他连得(talent)。资金乃是来自售卖德米特里奥斯王(King Demetrios)遗下的大批围城器械而得。”

长久以来，有关巨神像的模样众说纷纭，一般人都相信它是两脚张开、手持火把，站立于罗得斯岛Mandraki港口的入口处，船只由其胯下经过，然而，研究显示以港口的阔度和巨像的高度来计算，这种结构是不合常理，因为巨像跨越港口入口必须要四分一公里高才能办到，不论以金属或石块来建造，跨立的巨像绝对无法承受巨大张力和冬季强风，而且倾倒后巨像的遗迹亦会阻碍着港口，所以估计真实的巨像应该立于港口东面或更内陆的地方。至于姿势根本不知道，到底站立？坐下？或是驾着马车？至今仍无人知晓。

毛索洛斯墓庙

毛索洛斯墓庙位于哈利卡纳素斯，在土耳其的西南方，底部建筑为长方形，面积是40米(120)乘30米(100)，高45米(140)，其中墩座墙高20米，柱高12米，金字塔高7米，最顶部的马车雕像高6米建筑物被墩座墙围住，旁边以石像作装饰.顶部的雕像是四只马拉着一架古代双辆战车.此墓庙著名之处除了它的建筑外，还有那些雕塑.毛索洛斯墓庙的雕塑由四名著名的雕刻家Bryaxis， Leochares， Scopas，和 Timotheus制造，每人负责墓庙的其中一边

在15世纪初哈利卡纳素斯被侵占，新的统治者为了建一座巨大的城堡，因此在1494年将毛索洛斯墓庙的一些石头用作建筑材料.时至今日，有不少的雕塑仍然幸存，并存放在英国伦敦的博物馆内.自从19世纪开始，毛索洛斯墓庙一直有进行考古学的挖掘，这一些挖掘提供不少有关毛索洛斯墓庙的资料，令我们对毛索洛斯墓庙的形状和外观有更多的认识。

万里长城

万里长城是中国古代伟大的工程之一。始建于春秋战国（公元前770～476），今存者为明代所修建。西起甘肃嘉峪关，东到辽宁丹东鸭绿江畔的虎山口，横亘甘肃、宁夏、陕西、山西、蒙古、河北、辽宁等地。沿线险要或交通要冲都设有关口，如山海关、居庸关、娘子关等。简称为长城。最初修筑长城的是战国时代的燕、赵等国，目的是为了防御北方异族的侵袭。

中国万里长城

秦始皇后来将这些断断续续的长城连接起来。据说当时动用了三十万的兵士和数百万的人民与奴隶。不过，长城并不能达到完全防止异族入侵的效果。因为长城完成之后，北方异族依然常跨越长城，偷袭中国边境的村落，抢夺农作物或家畜。

长城以现代科技来修筑都不容易，而我国竟能建筑于两千多年前的春秋战国时代，实在难得。长城的建材系就地取材，各地颇不相同。汉代以泥和芦苇修筑长城。长城体积也各不相同，以居庸关一带来说，高约8.5公尺，下部宽8.5公尺，上部宽约5公尺。每隔70～100公尺有一堡寨（相当于城楼），高约12.3公尺，多数堡寨是一重的，要害之地则置两、三重。

中国万里长城

长城东段经过山地或丘陵地，古称“堑山堙古”、“用险制塞”，起伏蜿蜒，形式雄伟；中段、西段都在干燥区域，人烟稀少，景色荒凉。如果登临其间的雁门关、居庸关、古北口或山海关，遥望我国山川的伟大形势，将令人叹服先民开疆拓土的艰难，而激起无限的壮志雄心。

亚历山卓港

公元前 332 年，马其顿 (Macedonian) 帝国的亚历山大大帝 (Alexander the Great) 于埃及尼罗河口西面建立一个古城--亚历山卓 (Alexandria)，亚历山大大帝死后，埃及托勒密(Ptolemy) 王朝开始兴起，亚历山卓便成为托勒密王朝的首都并因此而繁荣起来，再加上亚历山卓位于亚洲，非洲及欧洲三个洲的接合位置，亦能通往尼罗河及地中海的港口，可以想象到亚历山卓是如何繁荣，世界的通商是如何发达，而且亚历山卓内的法洛斯岛 (Pharos) 更拥有世界七大奇观之一的法洛斯灯塔(The Pharos light house) 照耀着港口。

此地亦有一些神殿和埃及国王宫殿等大量建筑物遗迹。虽然亚历山卓拥有如此繁荣，但到了今天，亚历山卓已面目全非，科学家认为由于在公元四世纪的一次大地震，这些建筑绝大部分已倒下．科学家在亚历山卓港进行过多次的挖掘工程，其中于 1996 年的一次挖掘中，法国的专家声称在亚历山卓港的海底发现了大规模的古代遗迹，同时亦发现出古代的道路及铺设道路的铺石痕迹。调查人员发现于古代时沉入海中的双耳长颈瓶 (Amphora)，这是古希腊的一种壶，壶上有两个手把，用作运送葡萄酒等交易货品。调查队亦发现了法老雕像的头部，工作人员以金属器具先固定法老的头部，再运用汽球将雕像送上水面，而这次调查是在法洛斯灯塔的可能所在位置进行，只要将雕像的头部与旁边的工作人员相比，就可以想象到此雕像的巨大。

兵马俑

概述

兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。秦始皇兵马俑整体风格浑厚，健美、洗练。如果仔细观察，脸型、发型、体态、神韵均有差异，从中可以看出秦兵来自不同的地区，有不同的民族，人物性格也不尽相同。陶马双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。所有这些秦始皇兵马俑都富有感人的艺术魅力。

兵马俑

秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼县城以东的骊山脚下。据史书记载：秦始皇帝嬴政从13岁即位时就开始营建陵园，由丞相李斯主持规划设计，大将章邯监工，修筑时间长达38年，工程之浩大、气魄之宏伟，创历代统治者奢侈厚葬之先例。当时，秦朝总人口约2000万，而筑陵劳役达72万之多。修陵家用土，取自今陵园以南2000米的三刘村到县采石场部之间，有高5～25米的多级黄土崖。修陵园所用大量石料取自渭河北的仲山、峻峨山，全靠人力运至临潼，工程十分艰难。工程量之大可想而知，仲山、峻峨山下死尸成片，侧面显示了整个工程的残酷。它还是“世界八大奇迹”之一呢！

秦始皇陵土陵冢高43米，底边周长1700余米，筑有内外两重夯土城垣，象征都城的皇城和宫城。内城略呈方形，周长3890米，除北面开两门外，其余三面各开一门。外城为长方形，周长6294米，四面各开一门。陵冢位置在陵园南部。

兵马俑

秦始皇兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑，位于陵园东侧l 500米处。昔日，这里是一片坟地，当地农民在掘墓时曾发现有像人一样的东西。1974年3月，在陵东的西杨村村民抗旱打井时，在陵墓以东三里的下和村和五垃村之间，发现规模宏大的秦始皇陵兵马俑坑，经考古工作者的发掘，才揭开了埋葬于地下的2000多年前的秦俑宝藏。

秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东，三坑呈品字形排列。最早发现的是一号俑坑，呈长方形，东西长230米，南北宽62米，深约5米，总面积14260平方米，四面有斜坡门道，左右两侧又各有一个兵马俑坑，现称二号坑和三号坑。

秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。俑坑布局合理，结构奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道东西向的承重墙，兵马俑排列在墙间空档的过洞中。

一号坑

在一号坑中已发掘出武士俑500余件，战车6乘，驾车马24匹，还有青铜剑、吴钩、矛、箭、弩机、铜戟等实战用的青铜兵器和铁器。俑坑东端有210个与人等高的陶武士俑，面部神态、服式、发型各不相同，个个栩栩如生，形态逼真，排成三列横队，每列70人，其中除3个领队身着销甲外，其余均穿短褐，腿扎裹腿，线履系带，免盔束发，挽弓挎箭，手执弩机，似待命出发的前锋部队。其后，是6000个铠甲俑组成的主体部队，个个手执3米左右长矛、戈、戟等长兵器，同35乘驷马战车间隔在11条东西向的过洞里，排成38路纵队。南北两侧和两端，各有一列武士俑，似为卫队，以防侧尾受袭。这支队伍阵容齐整，装备完备，威风凛凛，气壮山河，是秦始皇当年浩荡大军的艺术再现，具有强烈的艺术感染力。

二号坑

二号坑位于一号坑的东北侧和三号坑的东侧，呈曲尺形方阵，东西长96米，南北宽为84米，总面积约为6000平方米。坑内建筑与一号坑相同，但布阵更为复杂，兵种更为齐全，是3个坑中最为壮观的军阵。二号坑建有1.7万平方米的陈列大厅，是目前我国规模最大、功能最齐全的现代化遗址陈列厅。秦兵马俑博物馆官长袁仲一解释说：“一来，为的是更好地保护文物，二来，因为把整个军阵全部清出地面，起码需要5~7年的功夫。这样做的好处是游客既可以参观到二号坑局部的风采，有可以亲眼看到二号坑的挖掘工作。”

据初步推算，二号坑有陶俑陶马1300多件，战车80余辆，青铜兵器数万件，其中将军俑、鞍马俑、跪姿射俑为首次发现。二号坑东、西两端各有4个斜坡门道，北边有2个斜坡门道，俑坑坐西面东，正门在东边。坑内布局分为4个单元。

第一单元

位于俑坑东端，四周长廊有立式弩兵俑60个，阵心由八路面东的160个蹲跪式弩兵俑组成。弩兵采取阵中张阵的编列，立、跪起伏轮番射击，以弥弩张缓慢之虞。

第二单元

位于俑坑的右侧，由64乘战车组成方阵（车系木质，仅留遗迹）。每列8乘，共有8列。车前驾有真马大小的陶马4匹。每车后一字排列兵俑3个，中为御手拉马辔，另两个分别立于车左和车右，手持长柄兵器。

第三单元

位于中部，由19辆战车，264个步兵俑和8个骑士俑组成长方形阵，共分3列。每匹马前立骑士俑一个，一手牵马缰，一手作拉弓状。每乘车后除三名车士外，还配有8~36个步兵俑。

第四单元

位于军阵左侧，108个骑士俑和180匹陶鞍马俑排成11列横队，组成长方形骑兵阵。其中第1、3列为战车6辆。每匹马前，立胡服骑士俑一个，右手牵马，左手拉弓。

三号坑

三号坑在一号坑西端25米处，面积约为520平方米，呈凹字形。门前有一乘战车，内有武士俑68个。从3号坑的布局看，似为总指挥部，统帅左、右、中三军，只是没有建成而已。

四号坑

四号坑有坑无俑，只有回填的泥土。

从2个坑的布局和阵法看，二号坑阵式复杂，兵种齐全，是对阵的中坚力量。这种编组方法在兵书上叫作“大阵包小阵，大营包小营，偶落钩连，折曲相对。”《孙膑兵法》说：“在骑与战者，分为三，一在于右，一在于左，易则多其车，险则多其骑，反则广其弩”，三者有机结合，才能百战不殆。二号坑是这位古代军事家的理论图解。

从秦俑坑出土兵器的刻记年号看，兵马俑从葬坑是秦始皇统一中国前后修建的。秦始皇凭借他“挥剑决浮云”、“大略驾群才”的能力，灭六国，统天下。兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇死后，秦二世胡亥继位，继续大修阿房宫和弛道，赋税徭役比以前更为繁重，从而引起农民大起义。在这种形式下，三号坑中途终断，四号坑未及放兵马俑，就匆匆填死了。发掘中发现有火焚痕迹，可能与楚霸王入关火烧阿房宫有关系。

6. 世界花朵名画图片

宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。

宋赵佶瑞鹤图局部

北宋时期的花鸟画

北宋政权建立后，不少皇帝都爱好文艺，大力倡导发展文化艺术。北宋初期就建立了翰林书画院（后人简称画院），为全国画学最高学术机构。直至南宋末年经久不衰，为两宋绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。在花鸟画方面，北宋初期“黄、徐”两种风格，分别被黄居寀和徐崇嗣加以继承和发展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基础上，再创用颜色直接迭色渍染的“没骨法”。此法虽具有创新意义，但在帝王喜好黄家风格的风气下，并未受到应有的重视，其影响范围不大。黄居寀不但保持了其父黄筌精工艳丽的风格，而且再创勾勒填彩法，在我国绘画史上有着深远的影响。

五代徐熙雪竹图轴绢本墨笔 151.1x99.2cm 上海博物馆藏

由于审美趣味的不同，徐熙的阔笔、浓墨淡彩等略带野趣的画格不为当时宫廷所接受，而“黄家富贵”则适应了贵族的审美时尚，被奉为绘画艺术的典范。黄居寀秉承父艺，使“黄家富贵”风格的花鸟画艺术风格成为当时画坛的主流，深受宋初诸帝的欣赏，并左右了花鸟花坛。据宋《宣和画谱》记载：北宋内府所藏黄居寀作品有332幅之多，但流传至今的已是凤毛麟角。

宋黄居寀山鹧棘雀图绢本设色 97×53.6cm 台北故宫博物院藏

台北故宫藏的《山鹧棘雀图》轴是黄居寀唯一的传世真迹。此图绢本设色，纵99、横53.6厘米。画幅近处上立着一只尾长体大的山鹧正俯身饮水，情态十分自然。远处一群鸟雀嬉游于泉石棘竹丛中，活泼生动。所描绘的对象有远近、动静、大小、疏密之分，妙趣横生。画面构图紧凑而完整，兼具透视效果。用笔沉稳工致，设色精细富丽，画法与黄筌《写生珍禽图》卷相似，而技法更为成熟洗练，物态的生动程度亦更胜一筹。此图虽无名款，然可信为黄派画风无疑。图上方宋徽宗赵佶所题“黄居寀山鹧棘雀图”八字，更增加了此图的可靠性。

五代黄筌写生珍禽图卷 41.5x70.8cm 故宫博物院藏

黄氏一派画法风格在历近百年尊崇之后，由于创作上的程序化，缺少创新等原因，愈来愈趋于板滞，因而到了北宋中期，以崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家“稍稍放笔墨以出胸臆”，使宫廷花鸟画风格为之一变。徐熙野逸的画风，受到了院外士大夫画家的推崇。徐熙画法的奥妙，在沈括的《梦溪笔谈》中有所记载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹青而已，神气迥出，别开生动之意。”又《宣和画谱》卷一七《花鸟三》云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可谓一语中的。

宋崔白寒雀图卷故宫博物院藏

但徐熙没有作品传世，而近似徐熙画法的传世作品则有崔白《寒雀图》卷。此图构思突出一个“寒”字，画出了在严寒饥饿困境中的一群群小麻雀或飞或栖，顾盼呼应，在动静之间既有分割又有联系，布局巧妙。着墨干湿兼用、用笔松动灵活，敷色清新淡雅，无刻画的痕迹，自然而富生意。

宋崔白双喜图绢本设色 193.7×103.4cm 台北故宫博物院藏

崔白的另一幅作品《双喜图》轴（台北故宫藏）是他57岁左右所作，正是他艺术成熟时期。画面描写郊野里秋末冬初大风骤起的刹那，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之巅，下端一只野兔正在引首回顾，一动一静形成鲜明对比。双鹊因为风霜的来临，未能营巢，无处栖身而感到烦躁忧虑。画家就是这样把自然具体之景和鸟鹊的特定之情有机结合在一起，创造出生动感人的艺术形象。画面设色较清淡，很少用浓艳的色彩，正如《图画见闻志》《宣和画谱》所说：“体制清澹，作用疏通”“放笔恣呈以出胸臆”是其艺术特色，与黄居寀《山鹧棘雀图》轴描写鸟雀飞鸣啄止的工细艳丽相比，此幅更着重描绘动物的神情，而不满足于形似，在表现真实性、生动性方面获得新的进步，属生动野逸一路，这都显示出崔白在花鸟画创作中新的突破。

宋赵昌鸟 23cm×30cm 英国大不列颠博物馆藏

崔白以前的赵昌、易元吉重视写生，注意观察自然生物，故他们的画，兼黄、徐二家之风，这对崔白的花鸟画产生了积极的影响。赵、易注重笔墨，追求简淡、野逸天真之趣，比起画院中一味沿袭“黄体”的花鸟画，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。从崔白的传世作品看，尽管在形式风格上还十分工致优雅，但北宋花鸟画中占主要地位的安乐、平和、富丽的景色，在崔白的几幅作品中已看不见了。这种变化反映了北宋宫廷花鸟画，在表现人对自然的审美感受上，进入了新的自觉阶段。崔白以他创新的花鸟画代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，这一变化，在当时来说，是一种了不起的进步，具有划时代的意义。

宋赵佶听琴图轴 147.2x51.3cm 故宫博物院藏

北宋后期，虽然政治腐败，内忧外患不断，并出现了历史上著名的昏君徽宗赵佶。但在艺术方面，尤其是绘画艺术方面，赵佶却是少见的天才，这主要源于赵佶的个人喜好。赵佶酷爱古玩字画，他的书法受唐代薛稷等人书风的影响而最终独创“瘦金体”，他又是中国绘画史上一个有重要影响的人物。他在位期间，下令广罗书画名作，著录为《宣和书谱》《宣和画谱》等图书，对记载传统遗存起到很好的作用。他下令改进和完善了画院的各种管理制度，提高画院画家社会地位与生活待遇。由于他要求画家注重描绘对象的真实性，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大发展。

宋赵佶芙蓉锦鸡图绢本设色 81.5×53.6cm 北京故宫博物院藏

赵佶本人的绘画作品也有相当高的艺术水平，成就最大的是他的花鸟画。他的《芙蓉锦鸡图》注重表现对象的写实性。美术理论家邓白对《芙蓉锦鸡图》评论说：“它那华丽的长尾和丰润的颈部的羽毛，把那珍禽的特质精细的勾画出来。由于鸟的运动而产生的较大的重量，使芙蓉微微弯垂，更显得花枝的柔美，把主体的锦鸡，衬托得越加突出，花、鸟、蝶密切的联系起来。在静穆的秋色中，同时也展示了生命的活跃。至于芙蓉的花朵，色泽鲜妍，渲染精妙；叶子的正侧反折，无一相同，也无不真实，充分掌握了对象的生长规律。小菊也摇曳多姿，细腻中有‘傲骨凌霜’的气概。这全是从现实观察得来，运用他熟练的技巧和流畅的笔调，创造了花和鸟的优美动人的形象。”这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。画面徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”据《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”很显然，赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此图充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。

宋赵佶梅花绣眼图册页故宫博物院藏

宋赵佶枇杷山鸟图绢本设色 22.7×24.7cm 北京故宫博物院藏

从赵佶传世作品看，有极为精细工丽和比较粗简拙朴的两种截然不同的风格，精细工丽者如《芙蓉锦鸡图》《梅花绣眼图》页等，粗简拙朴者如《枇杷山鸟图》页，后者画家纯以水墨勾染而成，略似没骨画效果，格调高雅。

南宋时期的花鸟画

发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。

马远梅石凫溪图册页故宫博物院藏

马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页，此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。

马远白蔷薇图页故宫博物院藏

另一件《白蔷薇图》页，绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

马麟层叠冰绡图轴故宫博物院藏

马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴，梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。

李迪枫鹰雉鸡图轴故宫博物院藏

李迪的《枫鹰雉鸡图》轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。

梁楷秋柳双鸦图页故宫博物院藏

梁楷创作的《秋柳双鸦图》页，以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。

像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。

法常水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏

法常继承梁楷画法而又有所发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷，杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门。他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话。

宋人百花图卷（局部）故宫博物院藏

宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制。图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。

李嵩花篮图册页故宫博物院藏

林椿果熟来禽图册页故宫博物院藏

此外，折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页，重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明，是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页，用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。

宋人出水芙蓉图故宫博物院藏

宋人红蓼水禽图页故宫博物院藏

还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇，画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇，画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。

宋人绣羽鸣春图页故宫博物院藏

宋人驯禽俯啄图页故宫博物院藏

近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现方式，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页、佚名《驯禽俯啄图》页等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。

沭阳花木大世界(沭阳花木大世界简介) 世界上最轻的树(世界上最轻的树木是生长在南美洲图片)