日本花艺大师(日本花艺大师作品)
1. 日本花艺大师作品
当当介绍花道的貌似很少，最多也就是出镜几秒钟或者随便说点什么你学花道啊怎么怎么样的、、、并没有具体说怎么学的或者在哪学什么的、
妄想学生会里就有一个女的弄过一次。。临时女友里面也出现过几秒钟。。。异世界圣机师物语里面也出现过雕花和花道，也仅仅是出现过几秒到十几秒不等。。。
2. 日本花艺大师有哪些
证书有AIFD美国花艺设计师协会，NFD日本花艺设计师协会，FDF德国花艺师协会，DFA荷兰花艺设计专科，EFDE比利时花艺协会。花艺环境设计师、花卉园艺师证
3. 日本花艺大师参数
东方插花艺术以中国、日本为主流，东方传统的插花以表现植物的自然形态美见长，创作时遵循的基本法则是要符合植物自然生长规律。创作中要考虑草木花卉生长的自然形态，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。
构图布局上讲究以下几个方面:
1、起把紧：自然草木的发芽与生长，都是由一点向周边扩展的，所以插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，这样才能显示其自然生机。如松散交叉就像杂草丛生，既无生气也失美感。日本插花，也是从这个意念出发，强调“点”的插法。
2、表现花材自然美：如潇洒飘逸的柳枝，创作中如使其聚集成丛，有违天意则失去其魅力;表现梅花时，不表现其横斜疏影的姿态，就等于失去了梅花的自然美;竹子的美则在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美，插花对素材的应用，是一个源于自然、取于自然、依于自然、再现自然的过程，一切以自然为本，是自然式插法创作的先决条件。
3、花型也符合植物自然形态：自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下垂等型式，也是根据 植物自然形态而定的。植物生长有向阳性，直立型插花有如阳光在正立方，所有枝叶方向都向上，倾斜型插花有如阳光位于斜上方，放花叶倾向一侧，下垂型则适于蔓性枝条，向下悬垂。
4. 日本花艺大师介绍
“生花”(shouka)除了是日本插花之意外，另一种含义是在池坊中的一种插花主要形式。插花形式与日本花道流派有着密切的关联。二千多个流派中，各种流派都有其代表花型。其中最有代表的三大流派为池坊、小原流、草月流。池坊插花的花型有：立花、投入花、生花、盛花、自由花五种主要插花形式。
池坊的代表花型“立花”，立花字意为“直立固定的花”有祈福之意。因为直立而行是人类起源走向文明，“直立”是人类的起源，而植物在萌芽期发芽后直立生长，很少在土壤中出芽而斜长，为了让鲜花插出原生态的出生美，这是立花的意义。
5. 日本花艺大师 流一
既是茶席设计的精巧处，也是花道禅意之地
如何用一款简约朴拙的插花
衬托不同茶席的气质，以花意茗香待客悦己
5月，好研社名师刘瑛在茶席插花讲座中
用「四美」作了完美的诠释
茶席插花之“四美”花语
主讲嘉宾：刘瑛
好研社名师
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日本国家花艺装饰技能师一级和指导员
在日花艺界举办个人展首位华人
现任「全日本华人花艺协会」荣誉会长
日本花艺设计师协会NFD讲师
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自然美
静寂美
孤独美
疏离美
「刘瑛老师以日本茶道的四の美，从茶心入花眼
弄花抚草，展现茶席插花的美与境」
1
▽讲座现场刘瑛老师所作茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
自然美
最好的茶碗，就是自然烧制的粗陶，使用的茶碗不需名匠制作，刻意的完美，不是美，自然无心的美，才是纯美。
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茶碗自然，花亦无心
花草看似自然随意的造型实则匠心独运
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师现场所作茶席插花作品
花器素雅简约，藏自然之色
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
简素美
茶庭中只有常绿树木而无花草。进入茶室，举目所见，没有绚丽只有朴素。这种简单的质朴深处，蕴藏者素雅之美。
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简素美在茶席中最见远境
线条的运用营造丰富的想象空间
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师茶席插花作品
一枝独秀，空谷幽兰之境
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
缺陷美
日本茶道面对现实生活的不完美，享受缺陷。比如茶道中使用的茶碗底部有缺口陶制品，有的左右不对称，有的更是表面粗糙，这种缺陷有着深度的魅力。
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缺陷美是茶与花个性的展现
它是一种对完美的彻底叛逆
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师茶席插花作品
枝若手臂，向上挣脱而得自由
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
静寂美
茶事的开始到结束，以静为旨，几乎都是在一种无言的静寂中展落。窗外的风声鸟语声，室内的水费滚动声和茶师手中竹刷声，沉稳、安静、在平和中感知静寂美。
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