日本花道有多少个流派(日本花道的主要流派有哪些?风格特点是什么?)
1. 日本花道的主要流派有哪些?风格特点是什么?
一、艺伎
以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，在历史上本来并不是日本所特有。
中国的唐宋时代，士大夫携妓吟唱，是当时普遍的习俗，在中国浩瀚的诗词曲赋中，留下了不少咏唱歌姬的佳句。当时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相类之处。
随历史的发展，只有日本的艺伎一直延续到现代，成为日本传统文化的载体，成为了日本传统文化的象征之一。
二、樱花
樱花是爱情与希望的象征，日本的代表物之一。
樱花，原本起源于中国，原产于中国喜马拉雅山脉。被人工栽培后，这一物种逐步传入中国长江流域、中国西南地区以及台湾岛。秦汉时期，宫廷皇族就已种植樱花，距今已有2000多年的栽培历史。
当时万国来朝，日本深慕中华文化之璀璨以及樱花的种植和鉴赏，樱花随着建筑、服饰、茶道、剑道等一并被日本朝拜者带回了东瀛，现如今成为日本的国粹。
三、和服
在19世纪末期以前称作吴服，材质为丝绸。
吴服这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经传入日本的缘故。
四、抹茶
至今提起抹茶，人们都必想到日本。因为带有茶字的大多数人都觉得来自于中国，而实际上抹茶也的确曾是中国传统。
唐宋时，人们饮茶，先将茶叶研成末，再以开水冲之，“碾茶为末，注之以汤，以筅击拂”——这叫做“点茶”。日本的抹茶，即从宋朝点茶“山寨”过去的，日人《类聚名物考》承认，“茶道之起”，“由宋传入”。宋人点茶，对茶末质量、水质、火候、茶具都非常讲究。
如今点茶的艺术在中国失传，在日本则成为国粹。
五、弓道
弓道是日本的传统竞技运动，绵延至今，现在日本许多大学都设有弓道俱乐部。弓道部、剑道部、空手道部往往是最受男女学生欢迎、参加人数最多的俱乐部。
在欧洲和北美各国，由日本人主持的弓道馆也与日俱增，甚至弓道进入西方的一些学校。日本弓道与中国的射礼有着渊源。
日本的弓道家认为，弓道在某种程度上乃是中国古代射礼的延续与本土化。但射礼在中国已经没落。
六、相扑
相扑尊为日本的国技，是日本人非常喜欢的一项传统运动，每年都有多次相扑大赛，吸引大量观众观看。这项在日本流行在中国鲜有人为的运动，实则起源中国。
相扑在秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期才叫相扑，大约在唐朝时传入日本。日本《相扑之始》一书中也有说明，相扑产于中国，唐朝时传到日本，后成为日本国技。
七、花道
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。
传到日本后，其天时、地理、国情使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。
八、榻榻米
榻榻米起源于中国汉代，是从中国盛唐时期传入的日本的，至今已有近两千年的历史。
九、茶道
从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。
到明代，真正形成独具特色的日本茶道。
十、木屐
在中国，是汉服足衣的一种，是最古老的足衣。尧舜禹以后始服木屐。晋朝时，木屐有男方女圆的区别。木屐是汉人在清代以前，特别是汉晋隋唐时期的普遍服饰。汉代汉女出嫁的时候会穿上彩色系带的木屐。南朝宋之时，贵族为了节俭也着木屐。江南以桐木为底，用蒲为鞋，麻穿其鼻。
2. 日本花道的流派及其特点
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道传递的是一种情感，任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
日本插花的流派众多，其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。
池坊流
池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。
写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
草月流
草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。
3. 日本花道的主要流派有哪些?风格特点是什么
通过插花感受自然、生命的变化，在创作与欣赏美丽作品的同时，提高自我的审美与艺术鉴赏力，培养专注于当下的能力，不断提升自我认知，追求精神世界的丰盈，这种以插花为媒介的修身养性之方式，我们称之为花道。
花道来源于中国（最早的插花形式“佛堂供花”流行于佛教盛行的南朝都城建康），隋唐时期由日本小野妹子（飞鸟时代的外交官、日本第一批遗隋使）传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节，各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、 人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
4. 日本花道的宗旨是什么
花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。
池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史，就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。
未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。
小原流
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。
草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。
松风流
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。
5. 日本花道介绍
15 到16 世纪以后，随着插花文化的普及，日本的插花艺术进一步发展，除了立花的花型进一步完善之外，还出现了“生花”等样式。
这段时间在日本，插花的理论发展越来越完善，相应的插花著作也相继问世，比如《池坊专应口传书》、《立花大全》、《立花时势妆》等，也出现了很多新的插花流派。1673 年，日本插花刊物《替花秘书》首次出现“花道”一词。17 世纪末《瓶史》传入日本, 并得到发扬，从而出现了“宏道流”。
6. 日本花道的基本花型和精神内涵
三角型
三角型造型可以是等边三角形、也可以是正三角形、等腰三角形或者左右不等长的斜三角形。
三角型是插花最普通、最基本造型，经常以单面观的形式呈现。通常三角形花型壮观、大方、庄重，可用于各种正规大型场面。但具体到不同的三角形态，侧重的感觉又会有所不同，比如说斜三角形不对称的构图，能够展现出一种运动感。
L型
L 型花型因为它的形状很像英文字母“L”而得名，通常也是单面观的，适合摆在窗台转角处。它是非对称的花型，通常由一个较长的纵轴和一个较短的横轴构成整个骨架，以垂直线与水平线造型展现花之美。纵轴和横轴具体的长度会根据花器的不同有所调整。
倒T型
倒 T型花型是一种对称的插花造型，但是它给人的感觉会比较活泼。倒T型由横、竖两个主轴及正前方的短轴
构成。横轴呈水平状态， 有时横轴的顶端也可稍向下弯。
弯月型和S型
弯月型花型就像它的名字一样， 两头尖中间宽，外形弯成曲线，就像是一个弯弯的月亮。弯月型美丽活泼又不失端庄， 是表现曲线美和流动感的花型。新月形插花的花器宜选较矮的宽口型， 也适合花篮插花。
S 型花型的插法和弯月型相似,，但需要把弯月型一边的轴线转成下弯成“S”，这是一种姿态婀娜、柔美优雅的花型。
放射型
放射型如同扇子一样向外扩散，因此又称扇型，它是一种单面观花型，骨架花材基本上是线状花材，创作时背景射线应长一些， 为避免平面化。扇型花可以设计成对称的或不对称的形式，它端庄、隆重、丰满，适于作为宾馆、展览会的大型插花和庆典用的大型花篮。
圆球、半球型
圆球型和半球型都是四面观的立体花型， 圆球型是由中心的一点向四周作放射线伸展， 外围
轮廓线构成圆形。插先时要先插主体花，突出重心， 然后在主花的间隙及周边适当插上填充花材。
而半球型一般以五枝( 或七枝) 花打底，以底部花与与中心垂直花组成的弧线共同构成半球形，其余花都在这个半球形球面上均匀分布。半球型插花最好是要丰满、圆滑的。
球面型
球面型是比较低矮、细长的菱形或椭圆形，此花型通常用在宴会餐桌上，花器多用浅盆或浅盘，可四面观。球面型是往水平方向走的，所以也可以视为水平型、插花通常是中央的花枝稍高一些，周围的花枝稍低；中间的花朵大一些，周围的花朵小一些，形成花形低矮、宽阔、面面皆圆的球面。
除了以上基本的常用花型外，还有很多外型整齐、花色丰富的造型都属于西方式插花的造型设计。而在上述造型的基础上，你可以变化出很多不同的造型，比如说金字塔型、火炬型、螺旋型等花型，这些变化，都有待于你用自己的创意来制作。
7. 日本花道的内涵
在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道，还有相扑，和服等文化。
其文化如下：
一、茶道
茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。
现代，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。
日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。
二，花道
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。
因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。
另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。
三，书道
提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。
其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。
古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代（17世纪），才出现“书道”这个名词。
四、相扑
相扑来源于日本神道的宗教仪式，起源于中国。
在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分，18世纪兴起了职业相扑运动，它与相扑比赛极为相似。
神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。
场地上还要撒盐以达到净化的目的。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。
五，和服
和服是日本传统民族服装的称呼，它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为“吴服”和“唐日本和服衣”，和服是西方人对吴服的称谓，日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着“吴服”。
8世纪至9世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国汉服的很多特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。
日本文化由来：
从1996年开始中日两国考古学和人类学多次证实日本民族是主要由西伯利亚通古斯人、古代中国汉族、古代中国南方沿海人和少量的长江下游的吴越人、少量南洋群岛的马来人以及中南半岛的印支人融合而来。
日本文化融合：日本原来是没有文字的，所以一直使用中国的汉字，日本语言口音中80%左右是汉语的变音，日本的语言语音主要来源于商周时期到清朝的多时间段多层次的中国汉语方言口音及中南半岛的印支人口音等融合而来， 因此日本文化受到了中国的深刻影响。日本吸收中国文化是多方面的、长期的几千年的历史过程。
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