小原流花道作品赏析(小原流花道感悟)
1. 小原流花道感悟
天、地、 人三位一体的和谐统一。
2. 小原流花道图片大全
一个月左右时间。学包装花束一天都能学会，这个也要看个人情况，也要看学的花样，包装的样式不一样，工序不一样，复杂程度也不一样。
学习能力强的人，其实不用多长时间就能学会了，只要认真一两天也能学会了，有的人可能要两三天，很多东西看着很难，其实都是孰能生巧而已，一件事情你一直做，做的时间长了，就会了。
3. 小原流花道基本样式
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道传递的是一种情感，任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
日本插花的流派众多，其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。
池坊流
池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。
写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
草月流
草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。
4. 小原流花道视频教程
对如何学好插花艺术，个人觉得
首先，在条件允许的条件下选择专业的学校进行学习，了解和掌握插花艺术的一些知识和原理
其次，在学习后要懂得不同品类花材的花语，习性和养护，保鲜以及一些叶材！
然后，懂得使用花材的颜色和形状以及与其搭配的器皿或者包装类的颜色和形状是否相称！
最后，带入感情色彩，做出灵活生动的作品！
其实，在插花艺术中，我个人觉得花材的颜色和形状与花瓶的颜色和形状是否相称这一点是非常重要的。因为在颜色上使用互补色来搭配比较容易也比较美观，花瓶的颜色千万不能盖过花的颜色，否则就会主次不分，使用透明的或者是白色的花瓶是最简单有效的办法，另外花瓶的形状也不宜太花哨，免得喧宾夺主。形状简单的花瓶适合插简洁明快的花，外形复杂花哨的花瓶就需要把花插得非常华丽。
而在花材颜色的选择上，同一瓶花的颜色不宜超过三色。简洁型插花所使用的花材种类和数量也不宜过多，否则就会显得像是大杂烩没有看点。华丽的插花可以使用数量较多的花材，但在颜色上同样也不能太过复杂，建议使用多种不同形状的花材来搭配。使用单一花材的，可以在颜色上按主次需要来进行组合，也可以只使用一种颜色，如果觉得太过单调，就使用切叶类花材进行点缀。
最后就是修剪调整，在插花的过程中还需要对花材的长度进行合理修剪。就瓶插来说，瓶插花都需要有一个焦点，一般来说插花的焦点就是人的视觉焦点，其他的花材就是为了突出这个焦点，并且在形状上对焦点进行陪衬。要想插出一瓶漂亮的花，还需要对插花的程序有个大致的了解。在插花的时候需要先 定下这瓶花的最高点和最宽点，也就是先要插入最高的那枝花，然后再插入最宽的那枝，接着是插焦点花，这些花插入后整瓶花的大致形状已经完成。为了让花看起 来造型丰满，意境悠远，接下去就要把其余的花材按照需要的长度和位置逐步插入，这样就能完成一瓶漂亮的插花了！！
对于插花，最好的学习方法，就是掌握配色，不断实践和创新，因为插花没有特定的100%的要求，所以可以带入自己的思想和情感进行创造，或者了解她人的想法和传达的寓意进行创作，让插花充满灵动，丰富有情感，我觉得才是最需要注重的！
5. 小原流花道体验课
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
明治二十七年左右，随着西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低、描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。
“
小原流花道的重点在于通过对花材的组合表现出自然的意境，展现出秀丽、典雅之美。
小原流花道的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣，产生对自然的爱心。
”
---小原流花道特点
小原流-花型分类
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。
小原流-瓶花
“
小原流的花型：
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。
”
花意匠
花意匠（はないしょう）是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作。表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式。这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。
6. 小原流花道历史介绍
如果更注重人文和历史文化的话，学花道会比较适合。在国内学花道，最好选择日本官方授权的花道学习机构。
1选择流派：小原流花道为日本三大花道之一，风格清新自然、贴近生活～家中的任何一个器皿均可创作出一幅风格各异的花作，作品风格不在于“多”，而关乎于“少”，是自然和人文、现代和古典融合最佳的流派之一。其他池坊，草月流可以参考相应相应流派的花道学习机构。
2日本官方授权学习机构：目前国内花道教学环境已经很完善。以小原流为例，有国内十几个的支部，都是非常专业的授课机构。
墨俪花道（OHARA SCHOOL OF IKEBANA 南京金陵支部），作为小原流日本总部授权的江苏第一家官方教学机构，旨在提供最正统的日本小原流花道教学。
3师资选择
目前国内的花道老师非常专业，大多从日本进修。
墨俪，墨俪花道创始人，小原流南京金陵支部支部长，小原流二级胁家元教授、东京支部会员，师从日本小山田先生，2014年底创办墨俪花道以来，五年余载，学员已上千人。自2007年开始接触东方花道至今，经过十年余载的花道探索， 一路受花道之滋养，通过与花草的喃喃私语，不断静心、养心、安心、悦心～
课室已经成立五年余载。师从墨俪老师的学生大都已学习五六年，其中还有一些学生也慢慢发展课室的花道老师，基础都非常扎实。
7. 小原流花道的意义
古人爱用瓶子插花，今天我们用到最多的也是瓶子，一把花材随便放入瓶中，美感有限。不如学学古人，用最简单的固定方法，让你手中的花材可以多角度变换位置和姿态，插出一个不一样的作品。
十字固定法，到今天仍然是最实用的方法，快把笔记本拿出来，记好了。
花材不多时，可使用右边单一枝“撒”
运用2个枝条之间的压力让枝条竖直插入器皿的中心位置
时至今日，撒的技巧和应用仍被中外插花界人士所青睐。在中国大陆研习传统插花者也都积极传承和发展撒的技巧，并演变出许多形式，在瓶口有一字撒、十字撒、V字撒、井字撒等等。在瓶内也同样运用多种撒，上下双管齐下，固定花枝。
用撒固定花枝，可以分为狭义与广义两种形式。狭义的撒只是在花器口或花器内部固定枝条，而广义的撒则可以泛指所有借助力学原理固定花枝的材料，以后还会讲到，比如小原流花道中经常使用的纵隔留和横隔留。
日常最实用的就是“十字形“的撒，不管什么风格的插花，都可以用得上，如下图，图中案例是在大的容器里内置了一个小器皿来做十字架。
步骤分解如下：
1、根据器皿的尺寸，剪下枝条笔直的部分，并将两端削尖
2、将两个枝条组成十字架牢固地嵌入器皿下约1－2厘米处
3、为了更加牢固，可将插入的枝条根部一分为二，撑开固定在器皿壁上（非必须）
4、插入较多枝条时，可按粗细、重轻的顺序来插
8. 小原流花道课程内容
花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。
池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史，就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。
未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。
小原流
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。
草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。
松风流
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。