盆景类名师的作品(盆景名家作品图片)

1. 盆景名家作品图片

一、顾景舟

顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。

二、徐秀棠

1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。成为国内数一数二的名家。

三、吕尧臣

吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有吕竹之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的吕氏壶艺。

四、汪寅仙

汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的日用陶瓷美术设计培训班进修，1989年她被授予全国劳动模范、全国三八红旗手荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。

五、徐汉棠

1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。19751976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称汉棠盆，为上海盆栽界珍藏。

2. 盆景大师作品图片欣赏

给植物配置土壤的时候也有不同的方案，如果是常见的观叶植物，就可以用到普通的通用型营养土。也可以自己配制一些排水好的沙质土或腐殖土，土壤中可以用到泥炭土搭配堆肥土和粗沙，土壤下面添加一些腐熟的粪肥或缓释肥，在土壤中添加2~3等份（占盆土的20%~30%）的粗沙或珍珠岩。泥炭土可以用椰糠来代替，堆肥土可以用腐叶土来代替。

若是用来栽种多肉植物，那配制的盆栽土里就是要多添加一些颗粒土，保证土壤的透气性排水性更好。颗粒土占盆土的5等份左右。颗粒土可以用到常见的麦饭石、赤玉土、硅藻土、鹿藻土和煤渣等，除了这些颗粒土，还要适当混入一些珍珠岩，缓效型的颗粒肥和适当的泥炭土。就比如可以用到颗粒土、泥炭土和珍珠岩，以5:3:2的比例混合。在市面上我们也可以直接买到一些多肉专用土，通常是会用到椰糠、泥炭土和珍珠岩混合。

3. 中国盆景大师作品

       中国盆景界国家级艺术大师共有5批，百余人。但不论如今足否在世，周瘦鹃、孔泰初，韩学年，贺淦荪、潘仲连，胡乐国，徐晓白、赵庆泉、胡乐国、伍宜孙等，均称得上前十的大家。

     他们均由国家建设部城建司、中国风景园林学会、中国花卉盆景联合会承认，在中国盆景界具有高超技艺、高尚艺德、为中国盆景事业作出了突出贡献。

4. 盆景名家作品图片高清

中国十大紫砂壶名家排行榜

一、顾景舟，二、徐秀棠，三、吕尧臣，四、汪寅仙，五、徐汉棠，六、谭泉海，七、李昌鸿，八、周桂珍，九、顾绍培，十、鲍志强。

一、顾景舟

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身)，一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。

二、徐秀棠

徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。

三、吕尧臣

吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。

四、汪寅仙

汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。

五、徐汉棠

徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。

六、谭泉海

谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格。中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。

七、李昌鸿

中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作)获全国陶艺评比一等奖；2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。

八、周桂珍

1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。

九、顾绍培

1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。

十、鲍志强

1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。

5. 盆景大师作品及介绍

1、霍津：民国年间陶塑名家。驼背，人称“驼津”。擅塑仙佛人物和动物，尤以塑牛闻名于世。传世的牛作品多为素胎，能逼真地再现牛的神韵、形态以及纤细的牛毛，世称“霍津牛”。

2、霍子厚：又名文厚，因其跛，人称“跛厚”，民国年间艺人。擅长制作人物，代表作品有《关羽》、《太白醉酒》等，他熟悉历史人物和历史典故，善于抓住历史人手的典型性格，塑造得细腻、生动，颇具写实风格。常在作品上钤用篆书阴文方形印章“霍子厚制”。后开设店号“霍厚记”，又改钤用篆书阴文方形印章“霍厚记造”。

3、温颂龄:名奇，号颂龄，因其跛足，人称“跛奇”。民国时期颇具艺术个性的陶艺家，擅长塑造人物，耻于模仿，喜创新，纯以个人的观察体会创塑人像，在刻画人物性格上有独到之处。作品形象古拙，衣纹线条流畅，釉色凝重大方。抗战时期，广州沦陷（1938年10月中旬），他与儿子和徒弟在香港开了“复兴工业社”，香港沦陷后（1941年），温颂龄饿死于荃湾。

4、林堂煜：初在刘佐潮处当学徒，学习塑造亭宇小品，后改为学习塑造人物，题材较为丰富，具有刘佐朝的作风，其代表作有“杨五郎”，形貌古朴，衣纹简洁有力。其作品常印有“林堂煜造”篆书阳文方章，或“林堂煜作”阴文楷书长条印章。

5、吴灶生（1902-1981）：又名吴炳南，广东石湾人。工艺美术师。自小学习拉坯成型工艺，熟习釉料的配制。民国期间曾自营陶业，1953年任石湾工艺四分社经理，1959年从工业陶瓷厂调到美术陶瓷厂从事釉料研制。长期致力于石湾传统釉色的继承发展，特别对红钧釉和结晶釉的配制和批量生产作出了重要贡献，是石湾上世纪中叶的配釉名师。

6、廖作民（1904-1957）：广东石湾人，原名廖源新，又称廖新。出生于陶艺世家，在艺术氛围的耳濡目染下从小好学上进，酷爱陶艺。少年起到多家陶艺作坊学习陶塑技艺和制陶技术，后随堂兄廖坚学习山公、盆景和器物造型。时廖坚与陈渭岩、潘玉书等名家多有往来，探索切磋，从中获益良多。20世纪30年代与弟廖沧创办“利生”陶艺店。作品以人物陶塑为主，兼作山公盆景、器物。建国后加入石湾工艺生产社。早期风格粗犷写意，后期逐渐吸收潘玉书细致典雅之长。

7、梁华甫（1905-2005）：广东石湾人。年轻时随父梁福学艺，谙熟泥、釉、火的运用，协助父亲经营“醉石轩”。1956年起在美术陶瓷厂创作室研究釉料配制及进行陶艺创作，擅塑人物、鹤、瑞兽等。作品以古雅、朴拙、浑厚出名，并配以变化无穷的釉彩。

8、陈  红：生于1906年，又名陈雄，女，擅长山公创作，一直被误认为男性，被称作“男工红”。解放后在石湾工艺美术陶瓷厂做山公人物，著名作品有《取经》等。

9、区  乾（1907-1958）：广东新会人。父区大为清末民初擅塑鸟兽的著名陶艺名家，区乾自幼随父学艺，继承家传，1952年加入广州人民美术社雕塑工场（后转为石湾美术陶瓷厂）。他注重写生体验生活，作品风格写实逼真，讲究神韵和意境。他是石湾当代动物陶塑的一代宗师，二十世纪五十年代与刘传在石湾陶艺界“双峰并峙”。

10、马  海（1932—2004年）：原名马其海，男，广东顺德人。少年因家贫辍学到广州、澳门等地当小贩、炊事员，在艰苦的条件下自学绘画与雕塑。1956年进入广州人民美术社石湾工场工作。1963年在石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作。自学成才，兼收并蓄。作品以人物为主，多喜塑造历史上杰出贡献和高风亮节品德高尚之士，寄情述志，寓意褒贬。

11、何秉聪（1918—1999年）：本名叔明，号南海陶人，祖籍广东南海。早年于南海师范本科毕业，后获香港教育司署早级教师文凭，在省港多所中小学文、史、化学及数学等科任教五十余年；课余致力钻研陶艺从未间断，成为石湾陶釉专家，殊有创新之见；任香港艺术馆名誉顾问十五年；对石湾陶艺独怀深厚感情，积极参与多次在香港举办具规模的石湾陶瓷展览，推动陶艺爱好者及大众对石湾陶艺的认识和收藏。著有《石湾陶艺》、《历史、神话与传说》、《陶艺杂谈》、《釉与涂釉》等。获香港艺术发展局颁予“视觉艺术终身成就奖。

6. 大师盆景作品欣赏

中国盆景界国家级艺术大师共有5批，百余人。但不论如今足否在世，周瘦鹃、孔泰初，韩学年，贺淦荪、潘仲连，胡乐国，徐晓白、赵庆泉、胡乐国、伍宜孙等，均称得上前十的大家。

     他们均由国家建设部城建司、中国风景园林学会、中国花卉盆景联合会承认，在中国盆景界具有高超技艺、高尚艺德、为中国盆景事业作出了突出贡献。

7. 盆景名家作品图片大全

1、看根脚

好的材料，首先是要有好的根脚，因为根脚是无法通过在花盆里培养出来的。

好的根脚是那种粗壮，并且牢牢的抓住泥土的大根。

有些须根，看上去很多，从上深入泥土，但是丝毫没有力量的感觉，容易给人一种“浮”在土上的感觉。

或者有些树桩的主干直接从土里出来，根本看不到根脚，显得头重脚轻。所以，要选择有力，粗壮的根脚。

2、看走势

好的材料，其主干的走势一定要好。

这里包含2个意思：

一是主干从下到上，要由粗到细。

二是，主干有一定的弯曲或笔直的主干上内部有弯曲（个别大树型盆景除外）。

从粗到细，直中有曲，这样的盆景树桩，就给人以“活灵活现”的感觉，及其生动，不死板。

而且，如果是粗壮的主干，是很难通过铝丝囚扎或人工雕刻达到很大改变的效果。这是在自然界多年生长的结果。

3、看匹配

这里所讲的匹配也包含几种意思：

一是根脚、主干、侧枝的粗细和大小一定要成比例。

如果是根脚很小，而主干比下面的根脚还粗很多，或者是侧枝比主干还粗，或者侧枝远远细于主干（侧枝太细）那就给人以牵强搭配的感觉。

二是侧枝从主干出来的位置，小枝从侧枝出来的位置。

如果位置不对，比如很长一段侧枝上没有小枝或芽点，给人脱节的感觉。

或在主干凹处生长侧枝，给人缩进去的感觉。这些都是树桩成型后的缺点。

4、看比例

一般来说（文人树除外），好的盆景，根脚(主干)直径与盆景高度的比例在1：1或1：2之间。

如果根脚（主干）是5cm，而高度是40cm以上，可以想象，这样的比例，会显得盆景过于瘦弱。

一旦侧枝出来，树叶丰满，就是典型的大头小身的感觉。

如果是根部细小，主干从下到上，是从细到粗，多数情况就是我们所说的“倒桩”，也是头重脚轻（极个别奇桩除外）。

如果是文人树，同样最好是有坚实的根脚，扭曲的主干，粗细匹配的侧枝，并且很关键的是飘枝的长度要和主干的高度匹配。

太长，显得轻浮。太短，显得生硬。

5、看树种

买盆景树状的朋友一定要注意，树状的品种，是大叶的，还是小叶的（罗汉松、枸骨、榆树、雀梅）。

是不耐寒的（北方盆友注意），还是不耐热的。

比如金柳（雀舌黄杨）、金蛋子、金豆、罗汉松，0摄氏度以下就容易被冻死。

6、看季节

如果购买下山桩的朋友，一定要注意季节。

冬末春初，是最好的季节。如果是寒冷的冬天，下山桩很难发根，容易干枯。如果是夏季，又容易脱水。

同时，建议尽量挑选有很多须根的树桩，千万不要长时间的运输，因为长时间运输，即使有须根，也容易干枯。

用塑料袋长时间的保湿，反而使得受伤的须根腐烂。炎热的夏天（30摄氏度以上），运输途中，如果3天不浇水，就很危险。

寒冷的冬天（-5摄氏度以下），对于一些树种也很危险。

7、看盆龄

杂木类，从侧枝的修剪，就可以大概看出盆龄。

比如如果一个光秃秃的主干只有几根一级枝条，而没有其他侧枝，那即使卖家说培养很很多年（盆龄多年），基本是不可能的。

因为，几年下来不可能没有侧枝和细枝。难道卖家把细枝也全都剪下掉了么，只留主干？

如果是松柏类，那就看看一朵朵的松针是不是逼近主干和侧枝了。

如果只是生长的枝条的顶端，而枝条内部脱节（无针毛），那说明也不可能培养多年（除非卖家本身不会培养）。

另外，大家收到带盆运输的树木时，可以用手抓主干带盆摇动，如果树木和泥土紧紧连同盆一起摇动，那可能是老盆（树在盆里多年）。

如果轻轻摇动，树就连根离开了花盆，或树根在泥土中松动，那基本上就不是老盆，而是卖家刚刚种进去的。

8、看价值

这里需要强调的是：“价值不等于价格”。

其实是否有价值，价格是否合理，关键是盆景的好坏和价格的比较。

不同的盆景，并不是越便宜的价格越好。

买10棵便宜的，不好的素材，不如买1棵好的素材。买一个很差的大树桩，不如同样的价格去买一个小型的精品。

因为，培养树桩是把它变成一种有艺术价值的生命，而不是简简单单的把树桩养活。

可能你家里有50盆培养了多年的，无法成为精品的树桩，还不如拥有10盆成型的精品盆景。

同样是浇水、施肥、养护、修剪、翻盆，得到的结果是完全不同的。

9、看卖家

如果有些朋友在当地缺少盆景素材，可以联系一些懂盆景、人品好的卖家帮助寻找。

少数卖家，只是手中有树桩，但是他本身并不了解盆景的选材，或本身并不擅长盆景的培养和修剪。

所以桩材很多，价格不低，号称老师，其实不懂。

真正爱好盆景的卖家，爱好盆景和赚取利润应该是一样重要的。

销售盆景的同时，更要能够指导初学者如果养护和培养，这就是所谓的售后服务。

10、不要完全迷信名家（大师）

8. 民间盆景大师作品图片

盆景具有较高的观赏性和艺术性，深受人们的喜爱。盆景还有很高的经济价值，国内这些年许多地区都建立了盆景生产基地，生产制作各类盆景，不仅在国内市场大量销售，而且还畅销世界各地。那么玩盆景，选哪些树种更保值升值？

1、艺术价值高、经济价值高

要收藏盆景，就需要造型独特，有丰富内涵，意境深远的盆景。最好是可以“人无我有，人有我精”。再来就是经济价值高、较为贵重的产品，其增值的力量的才会更大。

2、增值潜力大，生长缓慢

对于盆景来说，它具有一个其他艺术品所不具备的特性，那就是生长，也代表着变化，这也是它的潜力所在。在选品的时候，需尽可能要那些本身还不是特别完善，能随着后期的生长不断完美的盆景，这就是其潜力的表现。因此，生长缓慢、成型困难、造型越是得来不易的盆景，更有收藏的价值。

3、树种的选择

并不是所有的盆景树种都有较高的收藏价值，今天给大家推荐几种能保值升值的盆景树种。

松柏类

松柏类盆景，堪称为盆景之王，有松柏长青、青松翠柏之说。尤以松类盆景为最，松树四季常绿、耐寒耐高温，特别是耐干旱，生命力可谓强盛。中国国产的松树中，最好的是山松即马尾松。山松树形是松树中最优美的，因而非常珍贵。在当今盆景世界，全球最盛行的盆景树种就是松树！

柏树的美学特征几乎与松树一样，但也有不同之处，除古老、翠绿、坚强、奇特之外，还有一点就是它的韧性；柏树皮纹理条状旋转如绞绳，树枝不易折断。现在流行的舍利干，大多都是柏类制作而成。盆景工作者喜欢用柏树制作“舍利干”盆景，以表现古木逢春之意。

对节白蜡

对节白蜡是世界仅存的木犀白蜡，物以稀为贵，可以说是非常珍贵的树种，其花期在4-5月，果期9月。喜欢光照，耐寒耐干旱，适应能力极强。生长缓慢，寿命长，树形优美，盘根错节，是园林、盆景、根雕家族中的极品，深得盆景大师们的喜爱，是优质的盆景素材之一，都能称得上是活化石了。

黄杨

黄杨是盆景里的老牌贵族了，总有它的一席之地，黄杨树姿优美、叶片密集、枝干苍劲，虽然生长比较的缓慢，但树型很是稳定，还四季常青，一直被人们所青睐，微小型的盆景中黄杨是主力军，大中型的黄杨盆景的价值是很高的。

罗汉松

罗汉松盆景，树姿葱翠秀雅，苍古矫健；叶色四季鲜绿，有苍劲高洁之感。 若附以山石，制作成鹰爪抱石的姿态，更为古雅别致。罗汉松还能和水、竹、组景，更有培养成丛林式的罗汉松盆景，给人以野趣的享受。这些创作而成的罗汉松盆景，结合其长寿的特性，好好养护，迟早会成为一盆极佳的艺术品。

雀梅

雀梅，中国盆景的主要树种之一，因为根杆自然奇特，能提根、能露爪，造型优美、古色古香，是为中国盆景岭南流派的五大名树之一，更是打开美国盆景植物市场的主力军。雀梅不光萌发力好，适应性强，生命力也很强健，适合创作成各种式样的盆景，观赏价值极高，在南方是比较受欢迎的。

金弹子

金弹子根部黝黑，茎干色泽如铁，刚健挺拔，树姿优美，能观花观果，已经具备了成为优质盆景的潜质。根、干、形都有很大的造型空间，是盆景创作者喜爱的素材之一，可以说是集观根、观形、观叶、观花、观果，闻香于一体的盆景佳品，为中国盆景传统流派之一的川派盆景的主要树种。

九里香

九里香盆栽到处可见，但九里香盆景却很稀少。九里香的树姿优雅、枝干矮壮苍劲、盘根错节，是很好的盆景素材之一，尤以制作直干式、双杆式、斜杆式等为佳品，也是岭南派盆景的主要树种之一。

梅

梅花赏老不赏嫩，以老梅桩培养而成的盆景为佳品，其势苍劲、其形挺拔、其性孤傲，古梅桩盆景之所以特别，是因为它从树桩开始培育，虬枝显得苍劲有力，形态特别。

枫树

枫树叶新叶发红，老叶返青，自古就被文人骚客们所喜爱，枫类（槭树）古桩，以其独特的风格及形象，受到广大盆景爱好者和收藏家的青睐。

博兰

海南岛的独特树种，大多生长于山沟、悬崖峭壁、石缝等处，其根系发达、虬曲多姿，既耐旱又耐涝，还耐阴，繁殖能力又强，是制作盆景的优良素材，越来越受盆景大师的喜爱，同时也是近十年来，价格一路高歌猛进的树种，野生桩价格高得惊人。

9. 盆景获奖作品 图片欣赏

李厚山是山东著名画家之一，作品曾多次获奖。本人现为中国美术家协会会员，中国花木盆景艺术家协会理事，山东齐鲁书画院名誉院长，山东画院高级画师，山东民族文化协会理事，山东省文艺家企业家联谊会副秘书长，国际文人画家总会、台湾美术协会永久执行理事。至于李厚山的画作，目前能查到的价位多在2500—3000元之间。专家给出的收藏建议是可以大量收藏。希望可以帮到你。

10. 著名盆景作品

盆景类选出几本不错的推荐给大家

各书籍介绍如下：

《小林国雄教你制作盆景》

本书是作者40年盆景经验的总结，210页全彩印刷。内容图文并茂，从盆景的种类、树型、工具等等方面让你从零学习盆景，涵盖 松柏 、杂木、花果等各类型盆景的制作秘诀。

《树木盆景造型技艺详解》

曾宪烨老师的最新力作。是我们构思盆景造型，蟠扎整型的首选必备书籍。数量不多，喜欢别错过。

《文人树盆景》

赵庆泉老师所著，是了解文人树盆景，学习选材、造型、修剪、培育等基本技巧的首选，通过12件大师作品的创作过程，带你学玩文人盆景。

《最基础的10中树形盆景》

作者是清香园第五代传入山田香织，介绍10种树形的特点和创作要点，通俗易懂，图文并茂，是一本适合入门和进阶的好教材。

《 金弹子 树桩盆景》

曹明君老师所著，是目前市场上一本较为全面论述金弹子盆景的 图书 ，图文并茂、客观地评价了金弹子的优劣，具有较强的实用性和参考价值。