草月派大型落地插花(草月流插花)
1. 草月流插花
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道传递的是一种情感，任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
日本插花的流派众多，其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。
池坊流
池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。
写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
草月流
草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。
2. 草月流插花表演说辞
如果更注重人文和历史文化的话，学花道会比较适合。在国内学花道，最好选择日本官方授权的花道学习机构。
1选择流派：小原流花道为日本三大花道之一，风格清新自然、贴近生活～家中的任何一个器皿均可创作出一幅风格各异的花作，作品风格不在于“多”，而关乎于“少”，是自然和人文、现代和古典融合最佳的流派之一。其他池坊，草月流可以参考相应相应流派的花道学习机构。
2日本官方授权学习机构：目前国内花道教学环境已经很完善。以小原流为例，有国内十几个的支部，都是非常专业的授课机构。
墨俪花道（OHARA SCHOOL OF IKEBANA 南京金陵支部），作为小原流日本总部授权的江苏第一家官方教学机构，旨在提供最正统的日本小原流花道教学。
3师资选择
目前国内的花道老师非常专业，大多从日本进修。
墨俪，墨俪花道创始人，小原流南京金陵支部支部长，小原流二级胁家元教授、东京支部会员，师从日本小山田先生，2014年底创办墨俪花道以来，五年余载，学员已上千人。自2007年开始接触东方花道至今，经过十年余载的花道探索， 一路受花道之滋养，通过与花草的喃喃私语，不断静心、养心、安心、悦心～
课室已经成立五年余载。师从墨俪老师的学生大都已学习五六年，其中还有一些学生也慢慢发展课室的花道老师，基础都非常扎实。
3. 草月流插花挣扎
草月流花道是日本插花一个比较大的流派.它的特点是自由开放,现代感强.发扬个性,主旨是任何人,任何地方都可以创作,任何素材都可以利用,不受固定形式和具象的束缚,凭着对花材的即时感受,利用各种造型艺术元素创作作品,获得精神的愉悦,悦己愉人.
4. 草月流插花视频
中国十大婚庆花艺设计师
1、钟伟雄
1991年组织并参与世界花卉协会博览会（台北）
1992年组织并参加与世界花卉协会博览会（阿姆斯特丹）
1994年为香港港督府官邸慈善晚会花艺设计
1995年与中国花协创办了国内第一所花艺学校
1997年花艺学校在全国第四界花卉博览会（上海）获参与单位特等奖，学员获插花第一、二、三名奖
现为荷兰布尔玛国际花艺学院中国区负责人
2、周佩华
AIFD美国花艺设计师学会认可的设计师
WFC世界花艺协会澳门创会分会会长
日本花道草月流插花班主任
美国AFS太平洋区示范教师
澳门教育暨青年区花艺班主任
澳门劳工暨就业局花艺培训课程班主任
世界青年职业技能专家评判(2003-2007)
澳门花卉业商会会长(2007-2009)
3、高意静
1990年美国俄亥俄大学人际关系学毕业
2005年民视婚礼顾问班专题讲师
2005年勇夺美国SPECIAL EVENTS 2004年年度最佳婚礼奖，为亚洲地区首度获得此奖项的得主
2006北京中国全国花店零交会专题讲师
4、刘冬梅
1990年美国俄亥俄大学人际关系学毕业
2005年民视婚礼顾问班专题讲师
2005年。，勇夺美国SPECIAL EVENTS 2004年年度最佳婚礼奖，为亚洲地区首度获得此奖项的得主
2006北京中国全国花店零交会专题讲师
2006年11月，再度入围美国SPECIAL EVENTS 特殊宴会竞赛最佳婚庆奖
5、袁乃夫
2004年7月13日应邀担任安徽省第二届插花花艺大赛评委;
2005年10月4号受澳门花艺设计师学会邀请在澳门世界保护遗产--卢家大屋做专题花艺作品展览;．
2005年应邀担任陕西省第二届插花花艺大赛评委；
2006年元月获得了由山东团省委等部门机关授予的“第三届山东省杰出创业青年”荣誉称号；
2006年5月1日受上海插花花艺协会邀请，参加第六届“花之韵”上海国际插花艺术展览；
2007年2月被授予“2006感动泉城十佳人物”荣誉称号；
6、周媚媚
1992年2月 绿地鲜花在浙江温州建立
2000年9月 成立广州市绿地鲜花贸易有限公司 ，从事于鲜切花的国内批发业务
2001年10月 成立昆明绿地鲜花贸易有限公司，从事鲜切花的种植、出口业务及国内批发业务
2001年11月 推出绿地鲜花网站第一版
7、周庆文
沈阳市花卉协会副会长
1999年昆明世界园艺博览会插花大赛金奖
2002年首届中国插花花艺大赛新娘手捧花及配饰荣获全国金奖
2005年首届中国杯插花花艺大赛花店零售业布展金奖
2006年世界园艺博览会中国月季花展金奖
8、梁胜芳
曾荣获第三届中国花卉博览会插花金奖
连续荣获第二、第三、第四届中国国际花卉园艺博览会插花金奖
99中国昆明世界园艺博览会插花金奖
首届中国插花花艺大赛金奖
第七届、第八届全国菊花展插花、景点金奖
曾在APCE会议期间为主会场作插花布置
为上海合作组织峰会作花艺布置
9、陈青
在贵州每年的花艺大赛中，从2002年开始，陆续5年都拿贵阳第一名荣获5年冠军称号
在2002年9月的中国首届插花大赛中个人比赛新娘捧花及头花荣获第三名。中国首届插花大赛中个人比赛季军
2005年，第六届中国花卉博览会中荣获三个第二名
2006年，贵州婚庆花艺设计大赛中，荣获6个奖项中的金奖，轰动贵州花艺婚庆界。天津婚庆网站认为，各位新人可以多参考陈青大师在贵州的婚前花艺，一定会有特别多的收获。
10、程瑛
吉林省旅游节花艺大赛 最佳创意奖 1999-9
中国婚庆行业协会 中国婚庆十大花艺师 2007-8
5. 草月流插花的口诀
欧式插花的特点是注重花材的外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁大方，布局均匀有致、主次分明，花材种类不宜过多，作品须有一个明显的重心，构图多以对称式、均齐式出现，表现热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
欧式插花由大量不同色彩和质感的花组合而成，用草本和球根类的花比较多，整个作品显得繁盛而热闹。花型则是以圆形、椭圆形、三角形、T形、水平形、扇型、S形等几何形状为基本花型，作品有很强的装饰性。我们现在在宾馆、礼堂常看到的那些华丽的作品，差不多都是欧式插花。与东方传统插花的“意趣之美”相比，欧式的插花则是“形色之美”。就像国画和油画的一样，各有各的风格特点。
韩式花艺
韩式花艺表现的是一种自然风和唯美风，作品小巧精致、细腻自然，注重细节、富有小资情调。选择的色系一般是清新淡雅类，韩式花艺偏向浪漫和优雅，显著的特点是干净利落、手工精致，包装精美，花艺作品更倾向于随性发挥，没有太多的束缚和规矩。因此在如今，韩式花艺也越来越受到人们的喜爱。
韩式花束以其丰富的花材，不规则的花束结构，临近色花材的搭配和浪漫的包装让越来越多的人为之疯狂。如果你看惯了国内用简单包装纸和丝带装饰的花束，那韩式花束你绝对会被惊艳到。
韩式花盒因为面积有限，所以选购花材最好是用花头较小的点状花材进行构图造型。同时要注意花材的高低错落，整个作品要活泼充满韵律感。韩式花盒看似简单，实则非常考验花材的分布、配色和层次感，只有相互点缀、相互衬托，才能形成一道完美的景致。
韩式花篮讲究花和叶的完美搭配，大多选用进口花材，因其独有的精致、浪漫、自然风受到许多国内花店的欢迎。
日式
日本花道最早来源于中国隋唐的佛堂供花，传到日本后，先后生成各种流派，并成为女子教育的一个重要组成。日式花道根据样式、技法的不同派生出各种流派，各流派各有千秋，但基本点都是相通的，即注重天、地、人三位一体的和谐统一，具体代表性的是池坊流、小原流和草月流三大流派。其中，日式花道在不同时代还产生了不同的插花类型，包括生花、立花和自由花。日式插花讲究清幽恬静、凝练素雅、花材用量少，其作品竭尽简洁，以简单的造型在最大程度上释放植物本来的魅力，其作品以花的盛开、含苞、待放代表着事物的过去、现在、将来。
中式
中国传统插花受儒、道、佛教思想的影响，认为万物皆有灵性，因而常根据其习性，把无语的花草，赋予人的感情和生命力。
6. 草月流插花培训
对于秋日这个词，我的第一反应就是“秋色”——不完全是果实累累的感觉，果实只是在“秋色”里占有重要的一席之地。心目中的秋色是以暖色调为主的复合色，果实和叶材的质感是我特别喜欢的。”草月流花艺师Ada说。
爱花入骨的她，坚持宅家的日子里也不断插作练习。她的大部分插花，并没有被当作一个作品来看待，而是她的日常。因为当时的心情、感受，会直接通过作品体现出来。在Ada眼中，秋日的美， 其实也美得很热闹，但和春夏的生机勃勃相比，多了些收敛和力量感。
她并不刻意追求‘秋意萧瑟’，而总是先尝试去寻找花材自身的特质，从这个方向出发经常有惊喜。比如火棘果或蔷薇果，枝条本身就有各种曲线，也很容易做出‘丰富张扬’的样子。
从九月初开始，广州花市开始有黄绿色的银杏叶枝条，刚好有Ada云南的朋友来拜访，她说云南的银杏叶还没有开始黄，应该是从更北的地方运来广州的。这引发了她对北方秋色的遐想。
上周，她在一个茶空间入口处插了一瓶全都是银杏叶的作品，并和空间主人说， 每天会掉一些叶子下来，可以不用清理，有意无意地模仿了一次朱光潜的“厚积落叶听雨声“的意境。
广州是一个四季不分明的城市， Ada很庆幸自己选择了插花作为挚爱和职业，在花市里可以见到四季不同的枝材和花朵，慢慢也有意识地在插花作品里去表述对四季的认知。这种通过插花和自然建立的联系真的很微妙，“就像是都市生命里缺掉的部分被弥补了，生命体验也更趋于完整。”
因为知道自己自己算不上是一个善于交流的人，所以她坚持每天在朋友圈发一个插花作品，名曰“每日一花”，作为当天心情的表达或是事情的记录，这是一种很特别的感受，尤其对于一个一直在习花路上的人。“每个人都有自己独特的表达方式，我想，我的方式就是花。”
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