monet的睡莲(monet睡莲在哪儿)
1. monet的睡莲
而说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳话。
1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。” 海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了多次展览。随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。到中年后，他在绘画上有了一点成就，经济状况好转，于是买下了一块地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量的种植了垂柳和睡莲，他非常喜欢睡莲，经常对着睡莲作画，有时候摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下的微妙变化。他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓，都有空灵的美丽。此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘他的睡莲上面，睡莲成了他晚年绘画的主题。莫奈早期的睡莲作品，还能看见日本的小桥，从苍翠的树中拱起，形象十分生动。而晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日式拱桥了，池塘周围的风景，只剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲更是简练，最后完全消失，有时画面的水面很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。莫奈睡莲的色彩， 几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。睡莲表达了莫奈内心的情愫。它作为一种植物，已不是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣。莫奈像个隐士，有很强的孤独感。这与他的性格有关，另一方面，他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行时，自然有种寂寞寥落的感觉。因此他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光影的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。莫奈晚年画了有关睡莲的作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。绘画作品的艺术价值主要体现在两方面，一方面是在他的绘画功底上，只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才能有这样高的艺术造诣。另一方面画中要有一种思想、一种精神所在，要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。这些作品之所以成为名画， 就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。2. monet睡莲在哪儿
莫奈的代表作有:
《日出·印象》
《干草垛》
《阿尔让特伊大桥》
《阿尔让特伊的帆船》
《鲁昂大教堂》
《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用"零乱"的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画五年前被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日宣布，最近已在科西嘉岛一座别墅中查获。
《睡莲》
3. claude monet 睡莲
印象主义画派是19世纪末期的一种艺术运动，它强调对光线和色彩的感知，以及对自然和日常生活的描绘。代表人物包括莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等。莫奈是印象派的创始人之一，他的作品《睡莲》、《印象·日出》等都是印象派的代表作品。
德加则以其对现代生活的描绘而著名，如《舞蹈课》、《咖啡馆》等。
雷诺阿则以其对女性的描绘而著名，如《午后的休息》、《舞会》等。
毕沙罗则以其对自然的描绘而著名，如《草地上的午餐》、《荷花池》等。
塞尚则是印象派后期的代表人物，他的作品强调形式和结构，如《山峰》、《静物》等。这些艺术家的作品都对后来的艺术产生了深远的影响。
4. 莫 的睡莲
43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
5. 睡莲莫奈高清
莫奈的睡莲，印象派的代表作。莫奈老年时常画睡莲，他画了很多睡莲，色彩各异，且同幅画在不同的画册中也是色彩各异，给临摹带来很大的困难：不知哪幅是最接近原作的。睡莲色彩丰富，看似随意的色块，其实是跟着光影规律、物体肌理走向的——看似莫奈的轻松随意，临摹起来既不轻松，更不能随意，挺花时间与功夫的。
6. 睡莲莫奈的睡莲
① 起稿，画出荷叶的大概布局，用笔松弛，体验莫奈的随意性，用粉色画出核心花朵的位置；
②用淡紫色绘制睡眠区域，粉绿色，粉红色丰富画面花朵
③ 开始刻画，从前面的开始画，用绿色绘制荷叶，红色绘制花朵，画莫奈的睡莲，色彩靠感觉，并非理性的分析；
④ 继续绘制荷叶和睡莲，画画时更多的去体会色彩变化，并非具体的造型，这是印象派绘画的典型风格；用蓝色紫色，丰富水面；
⑤ 加深重色，加强画面中的深浅变化，注意线条始终是松弛的灵动的，不要画死板的轮廓线；
⑥ 绘制画面中间部分；用蓝色和紫色相互柔和，增强画面中梦幻的效果；
⑦ 用蓝色和紫色画出后面的水面；用绿色画出荷叶，注意近实远虚的变化，右上角用白色，淡黄色，肉粉色表现出倒影中的云；
⑧ 用粉色绘制后面的花，注意深浅变化，以及高低和间距；
⑨ 勾出后面那一片荷叶基本轮廓，画出似是而非的效果；
⑩ 刻画整体调整画面，莫奈的睡莲，造型模糊，但色彩层次非常丰富。模糊的造型往往比具象的造型更难表现，需要体会似与不似之间的平衡状态
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