花的标准画法(花的画法简单又漂亮步骤)
1. 花的标准画法
介绍一种紫色花的彩铅画法，形象逼真的表现花朵的生长状态。
工具/原料
彩铅笔
2B铅笔
橡皮
方法/步骤
1、首先用铅笔（2B即可）画出花的基本形态，花的构图方法是先区分出几朵花的位置，从最显目的一朵花开始花，然后画出其他花朵，最后画出边沿花瓣。
2、用素描橡皮擦去花朵留一点阴影轮廓，用彩铅紫红色先沿着至轮廓线描一遍，花就这样出来了。
3、选用彩铅桃红色在花瓣上面平铺一遍，留出白色部分。
4、选用紫罗兰是在花瓣上面在叠加一遍，留出白色部分。
5、选用彩铅紫红色在花瓣上面叠加（此处叠加主要针对的是花瓣的暗部可多重叠加），从花的边沿轮廓开始画，注意把花的外围轮廓线融入成花瓣面中。并且加深花瓣的叶脉。
6、选用彩铅紫色（偏深）加深花瓣固有的暗部为紫色部分，使花瓣更加立体，花瓣交接处暗部可用此色笔再加深。
7、选用彩铅蓝紫色渲染处远处花瓣（部分边沿花瓣）。最后用橘黄色点缀处花瓣色，绿色叠加紫色画出花梗。漂亮的花基本完成。
注意事项
我们先有一定的素描功底后，彩铅的线条需要画的均匀细密。
我们画花的时候，画出的线条需要跟着花瓣的生长方向排开，线不要乱。
2. 花的画法简单又漂亮步骤
画简笔画才能看起来既简单又漂亮。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。在画简笔画的时候，我们要把握人物，花草，或者动物的细节进行描写绘画，才可以让化作更加的生动形象。
3. 花的标准画法视频
分享一下个人喜欢的手工，我喜欢好看有兼具实用价值的。
1.发卡
只需要购买一些丝带、蕾丝、毛球、花盘扣、纽扣、水钻、热熔胶枪、就可以变化出使用的发卡，淘宝网上的卖家基本都有视频教程。也可以做一些胸针和笔。
2.发簪
利用铜丝把铜片和珠片固定起来，部分细节也可以用热熔胶固定
3.和风绉布细工发簪
其实就是范冰冰演的武媚娘传奇中戴的那一种，每一朵花瓣都是都是有一块正方形的绉布制作的。
4.陶艺
缺点就是必须去店里，自己在家没办法烧制
5.手工线香
购买檀木加一点琥珀、冰片磨成粉，兑上粘合用的粘木粉和茶水和成泥，搓成细条，用硬物顶住晾干，就变成了线香，但是原材料不好辨别真假，要想质量好，别买磨好的，用原材料自己磨。
6.手机壳
最常见的贴钻，可爱的奶油胶，这个相信大家都尝试过，不过我把自己做发卡的材料融合了进来，可以有新的风格。
7.插花
很多人喜欢插欧式，但我觉得日式更有意境，个人最喜欢小原流，小原流有固定的角度，需要购买剑山，但是小原流风格的花器购买起来不容易且价格高昂，真希望能有个假期去日本深入培训一下。
8.石膏片
做出来可以滴几滴自己喜欢的精油放在家里或者车上，石膏有好多看不到的小孔，能吸收精油，慢慢挥发，也可以上色，或贴装饰物。
9.流体画和油画、丙烯画
流体画无需任何基础，随便泼洒，但是成品放在家里装饰与现在流行的北欧风格非常配，我自己家里都是用自制的流体画装饰。油画丙烯画就需要一些基础了，不过因为遮盖力强，可以反复修改，直到满意为止，丙烯画颜色更加鲜艳。
10.超轻粘土
可以自己捏手办，有孩子的家庭更是应该尝试，不过要注意保存，必须密封，不然会干，无法操作，做好的成品可以自然风干，永久定型，
附上一些自己的作品
4. 花的标准画法简笔画
1、先画出林黛玉的五官
2、再画出清朝时期官家姑娘的发型
3、接着画出衣襟
4、画出两个袖子
5、画出双手来
6、画出黛玉用肩膀挑起的一袋落花
7、画出裙子
8、画出满天的落花，花谢花飞花满天，黛玉葬花的简笔画完成。
扩展资料：
《黛玉葬花》是文学名著《红楼梦》中的经典片段。林黛玉最怜惜花，觉得花落以后埋在土里最干净，说明她对美有独特的见解。她写了葬花词，以花比喻自己，在《红楼梦》中是最美丽的诗歌之一。贾宝玉和林黛玉在葬花的时候有一段对话，成为《红楼梦》中一场情人之间解除误会的绝唱。
明末文学家叶绍袁在《续窈闻》中记载其女叶小鸾说自己曾“勉弃珠环收汉玉，戏捐粉盒葬花魂。
”明末清初诗人杜浚作有《花冢铭》，从《花冢铭》可知其亦有过“葬花”之举，《花冢铭》文字如下：“余性爱瓶花，不减连林，偿有概世之蓄。瓶花者，当其荣盛悦目，珍惜非常；及其衰颓，则举而弃之地，或转入混渠莫恤焉，不第唐突，良亦负心之一端也。
余特矫共失，凡前后聚瓶花枯枝，计百有九十三枚，为一束，择草堂东偏隟地，穿穴而埋之。铭曰：汝菊、汝梅、汝水仙、木樨、莲房、坠粉、海棠、垂丝、有荣必有落，骨瘥于此，其魂气无不之，其或化为至文与真诗乎？”
5. 花的画法 初学
如何练习绘画线条？
曾经记得有这样一句话：找到最好的，临摹，然后超过他！！！
曾经大师的手稿，找找差距感。。。
言归正传，我们先从最基本的练习开始。
首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。
对于握笔来说有以下几点需要谈谈（上图）
其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图
接下来，我来谈谈一些基本线型的把握。
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你也可以学学这位同学的排线方式）
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
当然，画线画到一定程度之后，你会希望尝试更具挑战性的工作。这个时候，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。包括速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。兴趣是最好的老师，也是让你坚持下来的动力。在这过程中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的大师的线稿，然后开始临摹。
打个比方，如果你喜欢画人物速写，又喜欢下面这种风格的图。那么花200多块钱买本韩国插画家金政基的书，开始吧。
这是金老师为《部落冲突》游戏画的速写
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
当然你也可以尝试其他风格类型的训练。
禅绕画
人物造型和阴影排线的练习
建筑速写
室内设计
你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需要做的就是动笔！！！
最后谈一下，绘画可能有一些技巧，但没有所谓的捷径；希望通过一招半式短期速成的同学还是洗洗睡吧。我们需要做的就是大量的练习，把基础夯实，才能往更高的进阶发展。
6. 花的100种画法
我个人比较喜欢现代性油画，比较偏山水一点的。表现力比较夸张那种。用笔比较大气。能够表现自己内心的一种绘画。
比如。北京油画家白羽平，他的画就比较大气。大块甩笔，虽然一开始看不懂，但是到最后又喜欢的不的了。他的风景画最能够表现北方的气势磅礴，大爱。
还有一位是我比较喜欢的一位画家。来自四川自贡，萧华画家。他的油画代表作是画的戏曲人物，表现的栩栩如生的花但，有写意和写实结合的绘画性。
油画画家太多了。还有许丙屯画家。他的画也是大爱，视觉冲击力比较强，还有曹昕油画家。油画这个东西看个人喜欢什么表现技法吧。下面是我对我自己喜欢的艺术家的画的欣赏
7. 花的画法步骤图解
如何画出一个伪素颜的心机妆呢？
今天，我就来跟大家说一说淡妆的基本步骤和画法。
保证新手也能画出一个自然、通透、让人看不出来，却又能让你的颜值提升一个层次的心机淡妆。
首先，画一个淡妆，简单来说需要五个步骤。
分别是：妆前保湿——无暇底妆——自然眉毛——眼影——口红。
想要画出心机淡妆，每一个步骤都有一些小窍门哦。
接下来，我们就分别、仔细地说一说~
一、妆前保湿必须要做好
心机裸妆的最大特点，就是要有一个无暇通透的底妆。
要做到这一点，妆前保湿是重中之重。
如果妆前保湿做不好，皮肤干燥，甚至爆皮起皮，就算用再滋润的粉底液也会卡粉、脱妆。
所以，如果你今天想打造一个心机裸妆，一定要选择滋润度比较高的精华液和面霜。
比如、科颜氏高保湿面霜、珂润润浸保湿滋养面霜、都是超级保湿的面霜，也是我最经常使用的品牌。
像科颜氏这款面霜特别适合沙漠大干皮，尤其是春季，冬季等干燥季节。毕竟人家可是国家登山队的专用产品哦！锁水保湿效果一流。不过油皮用起来有点油。
而日本珂润的这款面霜就更火了，它们家的全套系列产品都非常畅销，受到了各大美妆博主和广大网友们的好评。这款面霜尤其适合敏感肌们使用，因为里面添加了神经酰胺，具有稳定肌肤的功效，像我这种超级敏感肌用了也丝毫没有刺痛现象。
如果说，你今天的皮肤状态非常糟糕，使用面霜后依然干燥。那最快的方法，就是来一剂强效补水面膜啦！
我最常用的急救型补水面膜有两款，一是森田玻尿酸面膜，二是韩国可莱丝补水面膜。这两款面膜几乎是全网零差评的面膜。
不仅里面的精华液浓稠，补水效果强，还特别稳定，成分简单，最适合我这种敏感肌使用。
而且，价格也非常亲民，平均10块钱一片，怎么用都不心疼。
不过，像我这种纯油皮，只有在超级缺水的情况下才会使用这两款面膜。如果经常使用，会觉得皮肤太黏腻了，负担有点重。
如果面膜+面霜后，你的皮肤状态依然不好，那我就教你一招必！杀！技！
面部按摩！
千万不要小看面部按摩，它会让你马上容光焕发！效果立竿见影！
具体的面部按摩手法也非常简单，如下图~
第一步：2分钟
第二步：2分钟
第三步：2分钟
第四步：2分钟
第五步：2分钟
只需十分钟，皮肤马上变得细腻水润，摸起来非常光滑，而且眼角都会向上提拉，效果真的超级明显，用“立竿见影”四个字来形容丝毫不会夸张！
相信我，比几千块的护肤品都好用！
注意：力度要适中，太轻没效果，在面部穴位上多停留按压，效果会更好。
二、打造无暇底妆
皮肤水润以后，就是上粉底液了。
首先，要有一瓶非常适合自己的粉底液。
简单来说，干皮应该选择滋润型粉底液。
比如，贵一点的有雅诗兰黛沁水粉底液、make up forever 水粉霜，二者都比较适合没有太多瑕疵的干皮使用，粉质轻薄，可以打造出非常通透的底妆效果。
平价一点的有妙巴黎果然粉底液、红地球草本精华粉底液、资生堂完美意境粉霜。这几款粉底液价格非常亲民，都在百元左右，质地非常滋润，但稍微厚重一点点，比较适合有瑕疵的干皮美女们使用，可以打造出奶油肌妆效。
尤其是日本红地球草本精华粉底液，被李佳琪推荐以后，最近非常火，奶油质地很好推开，混干皮和混油皮也可以用。
至于油皮美女就比较麻烦了，油皮美女一般都会起痘痘，所以面部瑕疵较重，很难打造出无暇裸妆感的底妆。
所以，痘痘肌们一定要学会使用遮瑕膏，将比较大的痘痘、痘印遮住，再选择一款控油能力较好的，但却比较水润的粉底液就OK啦。
我最常用的是NYX的六色遮瑕膏，这款遮瑕膏非常好推开，不容易卡纹。遮在痘痘上很服帖，只要不是太大太深的痘痘都能遮住。
你别看它五颜六色的，但是特别实用！其中的绿色，特别适合遮盖红色痘痘。
经常起红色痘痘的美女们，一定要用这种绿色的遮瑕膏才能遮住哦！
至于粉底液，我最近在用德国catrice滴管粉底液。
和大多数哑光控油型粉底液不同的是，这款粉底液特别水，流动性很强，最适合打造轻薄的底妆效果。缺点是不能厚涂，因为它上脸之后会一秒变哑光，多次叠加会出现卡纹现象。
另外，上妆手法也要秉承着少量多次的原则，千万不能太厚重。有瑕疵就用遮瑕膏覆盖，不要多次涂抹粉底液。
只有秉承着这个原则才能打造出轻薄的底妆哦！
PS：油皮美女们在上底妆时，美妆蛋可以多保留一些水分，不要把美妆蛋挤得太干，这样上出来的底妆效果更加清透自然哦~
先用手指将粉底液点涂在脸上，用手的温度将粉底液慢慢晕开，记住，量一定要少。
然后再用打湿的美妆蛋去上妆，用轻点或弹飞的手法，运用手腕的力度，力度要适中，快速的把粉底液推开。
只有掌握好这几点才能打造出自然的裸妆效果。
三、自然眉毛的画法
淡妆的眉形一般都是自然的、雾感的。
黑黑的欧式挑眉肯定不合适。
在上图这六种基本眉型中，标准眉和小挑眉是最适合淡妆的。
尤其是标准眉，适合任何脸型、任何气质的美女。
而且，标准眉的画法非常简单，具体操作步骤如下图。
注意，眉尾和眉头的上边缘处在同一水平线上即可。
另外手残党们，一定要选择一款非常非常纤细的眉笔，这样才能画出根根分明的、自然的眉毛。
比如，我现在用的名创优品的1.5mm眉笔，真的超级细，像我这种手残党也可以轻松操作。我当时也是被其他美妆博主种草的，本来像这种十块钱的眉笔，我以为质量会很差。结果没想到特别惊喜，现在它已经成为我最爱的眉笔之一了。
四、日常眼妆
想要打造出心机淡妆，眼影一定不能画太重。
所以，以下这几种眼妆配色可供大家挑选。
首先，就是特别特别日常的浅金咖啡色眼妆，如下图。
这款眼妆的主色调，就是浅大地色+浅金色眼影。
整体效果自然又有神，特别适合上班族和学生们。
这款眼妆是用拜金主义这款九色眼影盘画出来的，在这里也向大家推荐一下这款眼影盘，真的很实用，粉质也不错，价格也很亲民。
第二款眼妆，就是以玫瑰豆沙色为主色调的干枯玫瑰妆啦！
这种颜色的眼妆非常温柔，特别适合白皮女生们。
画上之后，你就是最温柔清新的气质美女。
这款眼妆是用橘朵的七色眼影盘打造出来的。
橘朵的眼影一直是我的最爱，价格便宜，粉质细腻，可以和美国平价彩妆品牌卡拉泡泡相媲美。这款玫瑰盘也非常实用，而且还自带高光和腮红。
第三种眼妆，就是最具仙女气质的桃花妆啦！
桃花妆以粉色调为主，比较适合冷白皮美女们，黄一白和黄二白也可以尝试一下，至于黄黑皮美女就算了。
桃花妆特别撩人，但这种“撩”又是淡雅隐晦的，是淡妆中的心机girl哦！
这款桃花妆是用滋色的圣甲虫16色眼影盘打造的。
这款眼影盘也非常推荐，颜色很全。桃花妆、枫叶妆、豆沙妆都可以画出来，非常百变。
粉质也不错，价格亲民。
以上这三款眼妆，就是心机淡妆美女们最常用的眼妆配色方式，记得明天自己画一画哟！
五、口红颜色的选择
既然是淡妆，那大红色肯定不行。
像这种正宫红一涂，分分钟就登基了啊有木有？还怎么立“清纯”人设呢？
所以，比较适合心机淡妆的口红颜色有以下3种。
1、豆沙色系
比如MAC的这款奶茶豆沙色，温柔又显气质，最适合搭配淡妆了。
不过只适合白皮女生，唇色太深根本不显色。
2、肉桂色
与豆沙色不同，肉桂色就很适合黑黄皮女生。
它不像正红色那么艳丽，却也能提亮气色，温柔又显白。
像这只雅诗兰黛360，就是我的沧海遗珠呀！
3、胡萝卜色
偏橘调的胡萝卜色也很适合打造淡妆，这种颜色涂起来元气十足，最适合充满少女活力的美女们。
像这只兰蔻新色02 ruby queen就非常好看，黄一白和黄二白涂起来也很好看哟！
好啦，今天对于打造淡妆的经验分享就到这里啦~
你学会了么？
更多美衣美妆，时尚资讯，欢迎关注我——你的最美衣橱。
8. 花的画法怎么画?
宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。
宋 赵佶 瑞鹤图 局部
北宋时期的花鸟画
北宋政权建立后，不少皇帝都爱好文艺，大力倡导发展文化艺术。北宋初期就建立了翰林书画院（后人简称画院），为全国画学最高学术机构。直至南宋末年经久不衰，为两宋绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。在花鸟画方面，北宋初期“黄、徐”两种风格，分别被黄居寀和徐崇嗣加以继承和发展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基础上，再创用颜色直接迭色渍染的“没骨法”。此法虽具有创新意义，但在帝王喜好黄家风格的风气下，并未受到应有的重视，其影响范围不大。黄居寀不但保持了其父黄筌精工艳丽的风格，而且再创勾勒填彩法，在我国绘画史上有着深远的影响。
五代 徐熙 雪竹图轴 绢本墨笔 151.1x99.2cm 上海博物馆藏
由于审美趣味的不同，徐熙的阔笔、浓墨淡彩等略带野趣的画格不为当时宫廷所接受，而“黄家富贵”则适应了贵族的审美时尚，被奉为绘画艺术的典范。黄居寀秉承父艺，使“黄家富贵”风格的花鸟画艺术风格成为当时画坛的主流，深受宋初诸帝的欣赏，并左右了花鸟花坛。据宋《宣和画谱》记载：北宋内府所藏黄居寀作品有332幅之多，但流传至今的已是凤毛麟角。
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 绢本设色 97×53.6cm 台北故宫博物院藏
台北故宫藏的《山鹧棘雀图》轴是黄居寀唯一的传世真迹。此图绢本设色，纵99、横53.6厘米。画幅近处上立着一只尾长体大的山鹧正俯身饮水，情态十分自然。远处一群鸟雀嬉游于泉石棘竹丛中，活泼生动。所描绘的对象有远近、动静、大小、疏密之分，妙趣横生。画面构图紧凑而完整，兼具透视效果。用笔沉稳工致，设色精细富丽，画法与黄筌《写生珍禽图》卷相似，而技法更为成熟洗练，物态的生动程度亦更胜一筹。此图虽无名款，然可信为黄派画风无疑。图上方宋徽宗赵佶所题“黄居寀山鹧棘雀图”八字，更增加了此图的可靠性。
五代 黄筌 写生珍禽图卷 41.5x70.8cm 故宫博物院藏
黄氏一派画法风格在历近百年尊崇之后，由于创作上的程序化，缺少创新等原因，愈来愈趋于板滞，因而到了北宋中期，以崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家“稍稍放笔墨以出胸臆”，使宫廷花鸟画风格为之一变。徐熙野逸的画风，受到了院外士大夫画家的推崇。徐熙画法的奥妙，在沈括的《梦溪笔谈》中有所记载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹青而已，神气迥出，别开生动之意。”又《宣和画谱》卷一七《花鸟三》云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可谓一语中的。
宋 崔白 寒雀图卷 故宫博物院藏
但徐熙没有作品传世，而近似徐熙画法的传世作品则有崔白《寒雀图》卷。此图构思突出一个“寒”字，画出了在严寒饥饿困境中的一群群小麻雀或飞或栖，顾盼呼应，在动静之间既有分割又有联系，布局巧妙。着墨干湿兼用、用笔松动灵活，敷色清新淡雅，无刻画的痕迹，自然而富生意。
宋 崔白 双喜图 绢本设色 193.7×103.4cm 台北故宫博物院藏
崔白的另一幅作品《双喜图》轴（台北故宫藏）是他57岁左右所作，正是他艺术成熟时期。画面描写郊野里秋末冬初大风骤起的刹那，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之巅，下端一只野兔正在引首回顾，一动一静形成鲜明对比。双鹊因为风霜的来临，未能营巢，无处栖身而感到烦躁忧虑。画家就是这样把自然具体之景和鸟鹊的特定之情有机结合在一起，创造出生动感人的艺术形象。画面设色较清淡，很少用浓艳的色彩，正如《图画见闻志》《宣和画谱》所说：“体制清澹，作用疏通”“放笔恣呈以出胸臆”是其艺术特色，与黄居寀《山鹧棘雀图》轴描写鸟雀飞鸣啄止的工细艳丽相比，此幅更着重描绘动物的神情，而不满足于形似，在表现真实性、生动性方面获得新的进步，属生动野逸一路，这都显示出崔白在花鸟画创作中新的突破。
宋 赵昌 鸟 23cm×30cm 英国大不列颠博物馆藏
崔白以前的赵昌、易元吉重视写生，注意观察自然生物，故他们的画，兼黄、徐二家之风，这对崔白的花鸟画产生了积极的影响。赵、易注重笔墨，追求简淡、野逸天真之趣，比起画院中一味沿袭“黄体”的花鸟画，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。从崔白的传世作品看，尽管在形式风格上还十分工致优雅，但北宋花鸟画中占主要地位的安乐、平和、富丽的景色，在崔白的几幅作品中已看不见了。这种变化反映了北宋宫廷花鸟画，在表现人对自然的审美感受上，进入了新的自觉阶段。崔白以他创新的花鸟画代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，这一变化，在当时来说，是一种了不起的进步，具有划时代的意义。
宋 赵佶 听琴图轴 147.2x51.3cm 故宫博物院藏
北宋后期，虽然政治腐败，内忧外患不断，并出现了历史上著名的昏君徽宗赵佶。但在艺术方面，尤其是绘画艺术方面，赵佶却是少见的天才，这主要源于赵佶的个人喜好。赵佶酷爱古玩字画，他的书法受唐代薛稷等人书风的影响而最终独创“瘦金体”，他又是中国绘画史上一个有重要影响的人物。他在位期间，下令广罗书画名作，著录为《宣和书谱》《宣和画谱》等图书，对记载传统遗存起到很好的作用。他下令改进和完善了画院的各种管理制度，提高画院画家社会地位与生活待遇。由于他要求画家注重描绘对象的真实性，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大发展。
宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5×53.6cm 北京故宫博物院藏
赵佶本人的绘画作品也有相当高的艺术水平，成就最大的是他的花鸟画。他的《芙蓉锦鸡图》注重表现对象的写实性。美术理论家邓白对《芙蓉锦鸡图》评论说：“它那华丽的长尾和丰润的颈部的羽毛，把那珍禽的特质精细的勾画出来。由于鸟的运动而产生的较大的重量，使芙蓉微微弯垂，更显得花枝的柔美，把主体的锦鸡，衬托得越加突出，花、鸟、蝶密切的联系起来。在静穆的秋色中，同时也展示了生命的活跃。至于芙蓉的花朵，色泽鲜妍，渲染精妙；叶子的正侧反折，无一相同，也无不真实，充分掌握了对象的生长规律。小菊也摇曳多姿，细腻中有‘傲骨凌霜’的气概。这全是从现实观察得来，运用他熟练的技巧和流畅的笔调，创造了花和鸟的优美动人的形象。”这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。画面徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”据《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”很显然，赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此图充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。
宋 赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏
宋 赵佶 枇杷山鸟图 绢本设色 22.7×24.7cm 北京故宫博物院藏
从赵佶传世作品看，有极为精细工丽和比较粗简拙朴的两种截然不同的风格，精细工丽者如《芙蓉锦鸡图》《梅花绣眼图》页等，粗简拙朴者如《枇杷山鸟图》页，后者画家纯以水墨勾染而成，略似没骨画效果，格调高雅。
南宋时期的花鸟画
发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。
马远 梅石凫溪图册页 故宫博物院藏
马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页，此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。
马远 白蔷薇图页 故宫博物院藏
另一件《白蔷薇图》页，绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
马麟 层叠冰绡图轴 故宫博物院藏
马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴，梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。
李迪 枫鹰雉鸡图轴 故宫博物院藏
李迪的《枫鹰雉鸡图》轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。
梁楷 秋柳双鸦图页 故宫博物院藏
梁楷创作的《秋柳双鸦图》页，以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。
像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。
法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏
法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏
法常继承梁楷画法而又有所发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷，杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门。他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话。
宋人 百花图卷（局部）故宫博物院藏
宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制。图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。
李嵩 花篮图册页 故宫博物院藏
林椿 果熟来禽图册页 故宫博物院藏
此外，折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页，重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明，是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页，用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。
宋人 出水芙蓉图 故宫博物院藏
宋人 红蓼水禽图页 故宫博物院藏
还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇，画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇，画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。
宋人 绣羽鸣春图页 故宫博物院藏
宋人 驯禽俯啄图页 故宫博物院藏
近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现方式，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页、佚名《驯禽俯啄图》页等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。