自己制作盆景(自己制作盆景的读书心得)
1. 自己制作盆景的读书心得
还真巧，笔者对这个问题进行过深入探讨，也形成系列文章，虽然见识浅陋，然而贴出来让大家共同品评吧，欢迎拍砖：
鬼斧神工赏盆景之：书法和盆景艺术
文：花木君
艺术是相通的，各种艺术门类之间或多或少都存在联系，书法绘画、音乐舞蹈、建筑雕塑、诗词歌赋、文学戏曲、篆刻丝织、园艺盆景等等，这些传统文化艺术形式，都在漫漫历史长河之中，相互影响，相互联系；相互学习，相互借鉴；相互交融，相互促进，共同组成了如今灿烂辉煌的中华传统文化和中华文明。
这些艺术门类，在创作过程中，通过对其他艺术的借鉴和学习，可能就会触类旁通，甚至是融会贯通。就拿盆景艺术来说，盆景艺术虽然起源较晚，然而在演变过程中，积极吸取各种艺术门类的精髓，糅合中华传统艺术文化的思想和灵感，从而形成了自己独特的艺术形式。其中，盆景艺术从书法艺术中就借鉴了很多有益的精华。
中国的书法艺术，是最古老的艺术文化之一，也是我国独领风骚的文字书写艺术。自从汉字诞生那天起，中国的文字就已是艺术化了的形象艺术，历经六千余年的形式演绎，从甲骨文、金文、大篆、小篆，到隶书、草书、楷书、行书等，凝聚了华夏民族的聪明智慧和艺术结晶，承载和传承着中华文明的文化思想，本身又是独特艺术形式的优美符号，是中华传统文化的当之无愧的瑰宝。
每个汉字本身就是一幅鲜活优美的图画，充满韵动的舞蹈，富有节奏的乐曲，内含丰富的诗篇。组合在一起表达错综复杂的人类文明的思想和文化，经过艺术形式加工，融入书写者的功力和感触，利用线条的意象变化和结构布局，表达出思想和神韵，形神具备，从而形成书法艺术，达到内容和形式的完美统一，给人以美的享受和精神的愉悦，最终形成一种独特的中华传统文化。
书法艺术和盆景艺术有很多相同点，都需要扎实的基本功。书法需要十数年甚至毕生的练习积累基本功；盆景也是需要经过多年甚至几代人的年功才能成为作品。书法是功到自然成，盆景却是变化无穷，稍有不慎就会前功尽弃，因此更为难得。除去基本功，从艺术形态角度来讲，书法艺术对盆景艺术的影响颇多，我们试着从以下几个方面去探讨：一，意在形先；二，布局严谨；三，线条美感；四，形神兼备。
一、意在形先
南朝（梁）书法理论家庾肩吾《书品》有言：“敏思藏于胸中，巧意发于毫銛。”，唐代书法理论家张彦远：“意在笔先，画尽意在。”，“诗佛”王维认为：“凡画山水，意在笔先。”。一幅书法艺术作品，立意是第一位的。文以载道，书以载文；文章是说明道理，书法则是表达思想，没有思想内涵，称不上书法作品。同理，盆景艺术源自自然高于自然，是为了体现创作者的思想境界和审美情趣，同样讲究意境和立意，“意在形先”。
如何立意？俗话说“读书破万卷，下笔如有神”，首先要有基本功，然后还需要综合素质的提高，牵扯到文化、艺术、美学、道德修养等等，立意有高低，意境有深浅，一幅行笔流畅、道劲有力、神彩飞扬的书法，和一盆枝干协调、疏密有致、神形兼备的盆景，其作者必然都是有功底、有见地、有悟性的行家里手，而这一切，都需要循序渐进，不断提高自身综合素质和精神修养，才能达到“意在笔先”。
二，布局严谨
一副精美书法作品，在确定主题时，立意在先，对整体行文上和布局结构上，都需要深思熟虑，讲究章法和协调，字里行间，主与次、虚与实、疏与密、浓与淡、曲与直、方与圆、收与放、动与静、首与尾等要相互呼应，结构严谨，充满了辩证法。同样，盆景也要做好布局结构设计，针对不同盆景作品，需要不同处理构思，树木盆景要注意造型结构和今后走势，山水盆景则讲究布局对应，要妥善处理几与架、盆与桩、根与干、枝与叶的合理构图，还要分清远近、前后、上下、主次、动静、粗细、取舍等关系，从而才能形成整体协调，意境优美的作品。
三，线条美感
书法作品，具体到局部，讲究线条流畅，直抒胸臆，一笔呵成，以笔墨的浓淡、枯润以及笔锋的变换，疾缓、转折、连笔、顿挫、开合、藏露，笔断意连，行云流水，用线条构成了形象上的艺术美。同理，盆景艺术也讲究线条美，以枝干为笔锋，花叶为墨点，通过空间结构和形态变化，表现自然鬼斧神工，透出神韵，俊逸洒脱，用天然来幻化自然，恰似一幅立体书法，从而达到线条和意象上的美感。
四，形神兼备
从南北朝时期书法家王僧虔《笔意赞》提出“书之妙道，神采为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的《书议》：“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的《书概》：“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”，历代书论家都非常重视书法的神采韵味。正如《书品》形容张芝、锺繇、王羲之的书法“若探妙测深，尽形得势；烟花落纸，将动风采。带字欲飞，疑神化之所为。”，形神兼备，为上之上品。
从书法艺术演变来讲，魏晋重劲美，唐朝重法度，宋朝尚意境，都是在继承的基础上不断发展，讲究形神兼备，而对所有的传统艺术来讲，都讲究神韵，任何一个缺乏神韵的作品没有生命力，盆景艺术依然如此。
如何做到形神兼备？似乎是一个很难回答的问题，“形”指形体，可以通过基本功的练习和积累达到，然而“神”是神韵，依附于形体上的精神感受，这是制作者的阅历、学识、思想境界和审美情趣等综合素质积累，这就需要创作者涉猎广泛，循序积累。
要想做到形神兼备，需要通过不断学习传统文化，吸取和借鉴其他艺术的精髓，尤其是传统诗词歌赋，绘画书法，音乐舞蹈等艺术熏陶，提高审美情趣和精神修为，同时增加盆景文化交流，相互借鉴，相互学习，共同提高，共同促进。
在学习的过程中，先要有法、有意，再到无法、无意。正所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法；思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。通过不断练习，不断精进，这样才能在创作时，有感于物，有悟于心，面对盆景素材，胸有成竹，意在型先，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余，这才能体现出“神”的韵味。。
以上四点是书法艺术的精髓，也是值得盆景艺术借鉴的重点，虽然是泛泛而谈，然而针对盆景艺术来说，书法艺术对其的影响在于，并不在于一树一石的具体造型，而是从美学形而上的整体审美观念，对于盆景艺术的理论体系有着普遍的指导意义。
盆景艺术虽然历史悠久，然而相对于其他艺术门类，在理论方面却有所欠缺，尤其是在审美观念上，容易跑偏，传统的艺术审美观念并没有错，只是历史原因造成文化断层，盆景文化曾经偃旗息鼓，然而，在新的高潮时，却唯他人马首是瞻，出现一些审美误差和跟风潮，这是对传统文化的不负责任的表现，也是对传统美学的一种否认和抛弃，是违反自然规律和真正美学范畴的。
最后，我想用明末思想家、书法家傅山的书法理论做为忠告：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，提醒那些文化浅薄、思想虚无的哗众取宠者，在不能做到盆景艺术“形神兼备”的时候，我们宁可古拙苍健，也不追求谄媚雕凿；宁可自然萧疏，也不轻佻浮滑，这是傅山先生关于书法的精辟理论，同样适合于盆景艺术。
2019-9-24易花得木
2. 盆景制作感悟
心中有风景，眼里无是非，盆景如其人，过随遇而安的生活。
3. 制作盆景作文
茉莉盆栽，要求培养土富含有机质，而且具有一定的保水保肥能力，又要有透水和通气性能。要保水保肥又透水、透气又富有有机质，那单一的种植料是不能达到要求的，所以盆栽配土要几种植料配合而成。根据要求，我一般是田园土，腐殖土配一定颗粒性的植料。
1)田园土：我是菜地里表层熟土，收集后用火烧加温，以杀死土中的细菌和杂草籽，同时经过加温后的田园土，其会改善团粒结构，这一点，有过经历的花友应该了解。
2)腐殖土：腐殖土富含有机质，我的腐殖土是自制的，方法就是：用桶在底层先铺一层田园土(我一般是换盆时换下的旧土)，然后再铺一层厨余垃圾(菜叶、瓜皮、水果皮等)，这样一层土、一层厨余，用“三明治”方法铺满一桶，沤制一年左右就是上好的腐殖土，用之前经过暴晒杀菌就可以了。
3)颗粒土：颗粒土，我一般喜欢用蜂窝煤饼渣，蜂窝煤饼烧过后碾碎，然后过筛去粉末，留颗粒，泡水后即可使用。
4)配合土：将田园土、腐殖土、颗粒土按一定比例配合好就是上好的茉莉盆栽用土，我一般是田园土5份，腐殖土2份，颗粒土3份配合。
茉莉极耐剪，茉莉的修剪一般分为春季的重剪和花后的轻剪。
茉莉以3-6年生苗开花最旺，以后逐年衰老，须及时重剪更新。在春节发芽前可将生枝条适当剪短，保留基部10-15厘米，使发生多数粗壮新枝，如新枝生长很旺，应在生长达10厘米时摘心，促发二次梢，则开花较多，且抹型紧凑，观赏价值高。
花后轻剪：茉莉花在开败后要及时进行花后修剪，以便于在修剪枝条部位重新萌发新枝，在新枝长到一定程度(一般新枝长出三四对叶片)后会再次分化出花芽，所以花后修剪对于修护茉莉花而言是非常重要的。
茉莉一年养护得当至少要开三至五批花，所耗养份极大，故需肥量大，而盆土供给的肥料有限，所以要及时进行追肥。茉莉施肥是有讲究的，施肥不当反而易造成”肥害“，从而影响茉莉的健康生长。
1)施肥原则：薄肥勤施，少量多次;
2)非旺盛生长期不要施肥，尤其是新上盆后不要施，易造成根系腐烂;
3)施肥易在晴天时进行，盆土湿时不要施肥;
4)尽量多用有机肥，无机肥少施，无机肥易造成盆土板结且碱化盆土;
5)头天施有机肥后，要记得第二天回水，这样根系能更好的吸收且不易肥害;
6)中秋过后，就不要再施肥;此时根系吸收已渐弱，施肥易肥害;
4. 制作盆景的书籍
中国古典园林著作 《园冶》
《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。明末造园家计成著，崇祯四年(公元1631年)成稿，崇祯七年刊行。全书共3卷，附图235幅。主要内容为园说和兴造论两部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。
该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。
《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作，为后世的园林建造提供了理论框架以及可供模仿的范本。同时，《园冶》采用以“骈四骊六”为其特征的骈体文，在文学上也有其一定的地位。
中国古典园林著作 《中国古典园林史》
《中国古典园林史》是2010年清华大学出版社出版的图书，作者是周维权。
《中国古典园林史(第3版)》中所划分的五个时期，既分别作总的论述，也着重列举有代表性的作品加以分析评介，俾便于读者能够借助于具体的、个别的形象来加深对中国古典园林的宏观的、整体的理解。一些著名的皇家园林和私家园林，往往历经百年乃至数百年的一再改建、踵事增华，它们本身的变化即可以折射出中国古典园林在历史的某一阶段上的演进情况。
前四个时期由于缺乏实物，只能依据文献和极少数遗址情况而或详或略。最后一个时期有大量实物保留下来，因而选择了三十一个例子按园林的三大类型分别集中为三个专节加以介绍。
中国古典园林著作 《 中国古典园林分析》
《 中国古典园林分析》是中国建筑工业出版社出版的一本图书，作者是彭一刚。本书在简要介绍中国古典园林历史发展改革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。
此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，将会使读者进一步了解皇家园林和私家园林由于服务对象不同，所处地理、气候及环境条件不同而分别呈现出不同的性格特征。
中国古典园林著作 《风景园林设计》
《风景园林设计》增订本是应广大读者的要求，结合目前园林业发展的需要，在第1版的基础上增补编撰而成。该版本删节了部分陈旧的内容，补充了一些新的插图和实例，使内容更为精练、丰富和实用。全书共分7章，内容包括园林设计制图、平立面表示、透视和广义鸟瞰图画法、园林设计的基该方法、园林设计要素、设计实例等。全书共有插图约500幅，其中不少为精美的钢笔徒手线条图。本书可供高等院校风景园林及其相关专业的师生参考，也可供园林设计人员以及城市和建筑其他环境设计专业的有关人员参考。
用最通俗的话来看，风景园林设计就是运用各种造景手段与造景元素，创造宜人环境的的过程!
教材从基于园林与风景的角度，阐述了中国古典园林理论和现代景观设计风格，以及西方和日本的风景园林设计理念，等等。通过对风景园林设计领域各项要素的展开，对园林设计类型的分析，使读者能够迅速、有效地掌握风景园林设计中的各项内容，包括风景园林的造园方法、设计原理，以及园林中水景、山石、建筑、植物、小品、盆景的设计，进入风景园林的设计程序。本书适合环境艺术设计专业以及风景园林专业学生学习，并可为相关专业人士提供参考和借鉴。
中国古典园林著作 《苏州园林》
作者从游览者的角度，概括出数量众多、各具匠心的苏州园林共同特点，进而从多方面进行说明。这篇课文像是一把钥匙，打开了苏州园林之美的奥秘之门。苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的 标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏中国的园林，苏州园林就不该错过。
设计者和匠师们 因地制宜， 自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的 败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。
5. 制作盆景教学设计
1、土壤条件
白蜡盆景对土壤的适应能力较强，可将园土、煤渣、沙子混合花盆制作成栽培的基质。在白蜡树的生长期间，需保证养分的充足，可每半个月施一次肥，使白蜡盆景能够旺盛的生长。
2、光照条件
在养护白蜡盆景的过程中，还需给予适当的光照，可将其放置在阳光充足的位置进行养护。在夏季高温时，需做好遮阴处理给予适当的散光照射即可满足白蜡盆景的生长需求，避免光照过强，导致白蜡盆景出现灼伤的状况。
3、浇水方法
白蜡盆景的耐涝性较差，每次需根据土壤的干湿程度来浇水，需等土壤变干后再进行浇水，保证土壤处于干湿交替的状态。由于夏季气温较高，可适当增加浇水量，保证土壤处于湿润状态，可每隔2天浇一次水，冬季气温较低，则可减少浇水量。
养殖白蜡盆景的注意事项
注意在养护白蜡盆景时，还需对其进行适当的修剪，由于白蜡盆景的生长较为迅速，因而需及时修剪掉枯萎老黄的叶片，以减少养分的消耗，并加强空气的流通性。如果叶片出现发黄的状况，需及时喷洒药剂进行治疗。
6. 学制作盆景
山水盆景是山、石、草、树在盆盎中 排列组合所构成的景观，山石材料是山水盆景创作的主要素材，山石种类繁多，大都从大自然中采掘而得，其质地、色泽、皴纹都具有天然本质。选材时，首先要注 意应根据石材的自然特征，确定其适合作那种自然景观的造型，如果选择的是一组皴纹直立简炼、形状长条、轮廓自然的砂积石为一盆盆景的素材时，肯定地说，这 些素材最适宜作剑峰峻峭、高耸挺拔的造型景观，选材时要注意，素材的质地、种类、皴纹一定要统一，一盆盆景，最好只用一种类别的素材，色彩不可差异太大。 当我们在制作一盆山水盆景进行选材时，首先要对石材的顶部轮廓线进行观察，引发构思，反复推敲，不论硬石、软石，在轮廓线排列起伏不明显时，都要对其进行敲削，使之起伏鲜明，富有节奏感。 多数时候，一块石材是不能构成一 盆山水盆景完整画面的，因此要进行多块石材组合而形成景观。而石材一般都是天然未经加工的，因此必须根据景观要求进行对石材的锯截、连接和粘合，锯截石材 用切割机或钢锯进行，也可用锤子敲断理平的方式进行。然后再用水泥或水泥兑色，或其他粘合剂粘接成形。 散点石在景观中的运用 山水盆景的主体和客体山石，在盆盎中的位置是相当重要的，它们的气韵、体量、态势，直接关系到作品意境的高低。但它们的功能突出与否，又与通常被忽略的一种陪衬体——散点石的运用有关。
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