中国盆景文化史下载(中国盆景文化史pdf)
1. 中国盆景文化史pdf
我国盆景流派众多，有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。五大流派盆景各有特点：扬派特点是片式，比较薄，层次分明；岭南派特点是自然，层次清楚，自然生长，自然修剪；川派特点是三弯九拐；苏派特点是技条多，层次不分明；海派特点是饱满。
2. 中国盆景文化史(第2版)pdf下载
黄杨树喜爱盆景的花友肯定认识黄杨，它是一种十分唯美的树种。以前人们都会将它用来做成篱笆，如今它也经常出现在道路两旁和庭院里。听起来似乎是一种极其平凡的树，但是却承载着不平凡的使命和艺术精神。
黄杨木有股淡淡的香气，闻起来十分雅致，对人来说它是一种清香，但是对蚊虫来说它是一种讨厌的味道。这也是为什么会用它来做篱笆和行道树，就是为了驱赶蚊虫。
除此之外，黄杨还有一定的药用价值，长期生长在医疗不发达的山里可能才深有体会，一旦出现了小伤口，就可以用它来止血，效果奇佳。它的根部和叶片都是上佳的药材，不管什么时候去采都可以，只需稍微晒干就可以用了。
其实关于黄杨有着一个美丽的传说，人们都说它是树中的君子。因为它每一年都只长一寸，而且到了闰年反而缩短一寸，看似是造物者对它的不公，但是它并没有因此而怨天尤地，反而顽强地生长，将自己长得枝繁叶茂。李渔和苏轼都曾歌咏过它，说它不强争天命，有君子之风，是一种很难得的树种。
其实也有古籍中提到了它闰年反缩一寸的事情，有人曾因此而做了测试，证实黄杨不是到了闰年就缩短，它只是没有生长而已。对于黄杨木的采伐也有诸多记载，大多都是关于它的无火性一说。所谓的无火性也就是说它的结构紧实，不容易起火，这也算是上天赋予它的天性。
有人做过实验，曾有水来测试它，将它扔到水里之后它沉了下去，因此说明它是无火性之木。而且据说采伐黄杨的时候基本不会有裂纹，这正是说明黄杨的木质坚韧、结构紧实。
民间有句俗语称：“木中之王为黄杨”，这句话赋予了黄杨非常尊贵的地位。虽然古代还没有出现那么多的黄杨盆盆景，也不曾见过黄杨木雕的精巧，但是那时的黄杨已经成为了人们心中无比崇高的存在。
如果去古代各个朝代的诗中寻找一番，你就会发现有很多诗人都对它赞不绝口，它们对黄杨的生长，对它的质地，对它的精神都十分推崇。直到今天，黄杨用自己的作品回馈大家，让人们见识到这种优质的树种所呈现给大家的完美视觉体验是多么震撼。
3. 中国盆景历史
1、千岁清流
这颗盆景取名“清流”，早年前拍卖价格超过1亿日元，估计树龄有1000年的历史，是日本最名贵的盆栽之一，这盆“清流”的树种是五叶松，在阳光的映照下更显苍翠，“清流”在日语中的谐音便是“青龙”，它的枝干看起来犹如一条即将腾飞的龙，苍劲有力，惟妙惟肖，栩栩如生，白色的树干部分被称为“舍利”，却不知其意。
2、意大利盆景博物馆镇馆之宝
这棵榕树盆景树据报道超过一千岁，号称当今世界上最古老的盆景树，大家可以去搜一搜这颗榕树的视频。在视频中的它更显大气，借着千年积攒的精气，向世人展示着独有的风韵。目前藏于在意大利的盆景博物馆，当之无愧地成了意大利盆景博物馆的镇馆之宝。
3、日本加藤私人盆景园千年松桩
这棵松树经鉴定已超过1000年的历史，是在日本发现的野生松树桩。它从古代走来，在日本这片土地上，用顽强的生命力维系着自己的苍翠，虽没雕饰的美，但有庄重的妙，当我们真正站在它的面前，你会肃然起敬，敬佩它为生而做的努力，敬佩它在千年岁月里的经历风雨雷电的坚定，目前收于日本大宫的加藤私人盆景园的蔓青园。
4. 中国盆景起源
盆景，顾名思义就是盆中之景。它分树桩,花卉盆景（植物）和山水盆景（石头），但往往都有相互融合亦静亦动，亦存亦亡，亦柔亦刚的矛盾又统一的美，可这样的美需要持之以恒的时间用逐渐成熟的审美和耐心来养护以及舍取，方能以小见大，以玩养性。随着科技的快速发展，人们的生活节奏越来越快，我们必需要一些'慢节奏'的艺术来抚慰心灵，至古以来有需求就有前景是恒古不变的道理，所以我国盆景从东汉起源至今生生不息。近年来各地的盆景展陈出不穷，天价盆景宁人咋舌，前景连绵不绝。正因为前景美好，所以大量人才涌入，竞争激烈，成功成仁就看各自的能力，资源和机遇了，愿你三思后的放手一搏！因为前景一片光明！
5. 中国的盆景艺术
这首诗的写作手法是：借物抒情。
诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。揭露和批判了封建遗风、专制和独裁，抒发了对封建专制的厌恶与抗争。堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。
《盆景》 艾青
好像都是古代的遗物
这儿的植物成了矿物
主干是青铜
技桠是铁丝
连叶子也是铜绿的颜色
在古色古香的庭院
冬不受寒，夏不受热
用紫檀和红木的架子
更显示它们地位的突出
其实它们都是不幸的产物
早已失去了自己的本色
在各式各样的花盆里
受尽了压制和委屈
生长的每个过程
都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨任人摆布
不能自由伸展一部分发育
一部分萎缩
以不平衡为标准
残缺不全的典型
像一个个佝楼的老人
夸耀的就是怪相畸形
有的挺出了腹部
有的露出了块根
留下几条弯曲的细枝
芝麻大的叶子表示还有青春
像一群饱经战火的伤兵
支撑着一个个残废的生命
但是，所有的花木
都要有自己的天地
根须吸收土壤的营养
枝叶承受雨露和阳光
自由伸展发育正常
在天空下心情舒畅
接受大自然的爱抚
散发出各自的芬芳
如今却一切都颠倒
少的变老、老的变小
为了满足人的好奇
标榜养花人的技巧
柔可绕指而加以歪曲
草木无言而横加斧刀
或许这也是一种艺术
却写尽了对自由的讥嘲
扩展资料：
《盆景》创作背景：
艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。
艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年"精神上自由，物质上贫困"的生活。
置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。
1932年，艾青回国，参加了"中国左翼艺术家联盟"，从事进步爱国活动，并于同年7月，以"颠覆政府"的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。
1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河－我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。
抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等。
抗日战争时期，可称为"向太阳"时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。
艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。
参考资料：人民网-艾青诗歌的艺术特色和历史地位
6. 中国盆景文化史第一章
1、活泼可爱
雀梅有着活泼可爱的花语，其花朵形状近似梅花，花瓣形状近似鸟的尖嘴，给人一种灵动可爱的感觉，可以将雀梅摆放在书桌上，用以美化环境，或者将雀梅送给要好的朋友，祝愿他天天开心。
2、青春活力
雀梅有着青春活力的含义，雀梅会在每年的7-11月份开花，其花朵呈现金黄色，象征着青春与美好，可以将雀梅送给朋友作为生日礼物，祝愿她青春永在，或者将雀梅放置在卧室中作为装饰。
3、坚韧顽强
雀梅有着坚韧顽强的含义，雀梅对环境的适应性较强，生命力较为旺盛，在较为贫瘠的土壤中也能旺盛生长，给人一种坚韧不拔和坚韧勇敢的感觉，可以将雀梅送给即将考试的朋友，希望他能坚持不懈。
7. 盆景艺术发展史
插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一，中国插花艺术源远流长、博大精深，是中国文化重要的组成部分。在中国文化刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的习俗。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。
从出土文物资料中得知：在河北望都发掘的东汉墓道壁画中，绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中国插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供养佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。如此三日而华更鲜。”以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期：隋、唐至五代时期
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
每年农历二月十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追求自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘、盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂等花艺作品。
南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
全盛发展期：宋代
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。举国上下，各种花事活动超越前代，欧阳修《洛阳牡丹记》写道：“洛阳之俗大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”同时受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。
宋朝人不仅喜爱插花，而且对插花技艺的研究，也有相当高的水平，并出版了许多有关文章与书籍，如《癸辛杂识·续集》、《分门琐碎录》、《山家清事·插花法》等。对于花材切口的处理、保鲜措施、冬天防止瓶器冻裂方法等诸多方面都有详细记载。从上述许多花事活动与诗书绘画的描绘中，同样可以得知宋朝插花艺术风格和特点，虽然仍继承唐代宫廷插花遗风，但在形式与意境上又有新的发展，构图上不仅有严谨的整体之美，而且注意发挥每种花材个体的生命力和线条机能。
宋代的篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意、人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。
缓慢发展期：元代
元代插花风格受社会大环境的影响，发展很缓慢甚至有一段时间的停滞。逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
成熟完善期：明至清代中期
明代是插花艺术复兴、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。不仅形成了完备的插花艺术体系，并且有了完整的插花专著。其中最有影响的是张谦德所著《瓶花谱》和袁宏道所著的《瓶史》。还有高濂的《遵生八盏 燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，特别是《瓶史》传至日本后，引起日本花道界的轰动，并发展成为“宏道流”。
在袁宏道的《瓶史》一书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。且对花材的选择、处理艺术、保养方法、插花风格、花性认识、构图技巧、色彩和体量的协调、品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，各种花事活动依然活跃，特别是盆景艺术蓬勃发展，十分盛行，但插花艺术却无大的进展，尤其到中后期一直衰落不振。花道在此时开始衰落。
清代画家郎世宁的画作，以中西方绘画艺术的结合，将清代花事色彩花俏的特征表现的淋漓尽致。
成熟完善期：明至清代中期
随着社会的发展，和人们的生活水平的不断提高，人们的消费观点开始有了转变，逐渐从物质生活追求转向精神追求，插花艺术开始从个体喜好转变成一个系统的、完备的艺术体系，也在现实生活中得到广泛应用，终起到装饰效果，随着房产消费的发展，插花艺术在生活中运用得越来越广泛，作为东方插花代表之一的中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球，特别是东方的插花产生了极大的影响。
一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
8. 盆景的历史
、苏派盆景
造型特点：圆片式。
传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式。
技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪。
常用树种：松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。
流传地域：苏州。
特点：娇媚。
缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。
二、扬派盆景
造型特点：要求“桩必古老，以久为贵;片必平整，以功为贵”。
传统造型:“游龙弯” ，云片式(一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” )，疙瘩式。
技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪。
艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。
常用树种：松、柏、榆、黄杨(瓜子黄杨)及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。
扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景;宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。
9. 中国盆景文化史 豆瓣
一、科目分类不同
1、小叶赤楠
学名轮叶蒲桃，别称小叶赤楠、山乌珠。属桃金娘目、桃金娘科、蒲桃属、轮叶蒲桃种。
2、黄杨
学名黄杨，别称小叶赤楠、山乌珠。属无患子目、黄杨科、黄杨属、黄杨种。
二、形态特征不同
1、小叶赤楠
嫩枝纤细，叶片革质，细小，狭窄长圆形或狭披针形，先端钝或略尖，基部楔形，下面稍浅色，聚伞花序顶生，少花，花白色，萼齿极短，花瓣分离，近圆形，花柱与雄蕊同长。果实球形，5-6月开花。
2、黄杨
枝圆柱形，有纵棱，灰白色，小枝四棱形，全面被短柔毛或外方相对两侧面无毛。叶革质，阔椭圆形、阔倒卵形、卵状椭圆形或长圆形，叶面光亮，中脉凸出，下半段常有微细毛。花序腋生，头状，花密集，蒴果近球形。花期3月，果期5-6月。
三、主要价值不同
1、小叶赤楠
树体矮小，冠形规则紧凑，叶片细小有光泽，全株无毛，枝叶浓密，花朵粉白色，雄蕊众多，花丝纤细优美，给人以干净清爽之感。嫩叶彩叶期较短，约6-8天，随着叶片的成熟，彩叶慢慢变为绿色，但由于轮叶蒲桃有多次抽梢的习性，自早春起至有冻害发生前，新梢几乎不间断的抽发，为此其嫩叶彩色效果也可持续很长的时间，具有很好的观赏效果，是传统常用的盆景制作材料。
2、黄杨
①、盆景
黄杨盆景树姿优美，叶小如豆瓣，质厚而有光泽，四季常青，可终年观赏。黄杨春季嫩叶初发，满树嫩绿，十分悦目。
②、园林
园林中常作绿篱、大型花坛镶边，修剪成球形或其他整形栽培，点缀山石或制作盆景。木材坚硬细密，是雕刻工艺的上等材料。
③、木雕
黄杨木雕是一种圆雕艺术，取材于黄杨木，发源于乐清，已有160多年历史。它和东阳木雕、青田石雕并称“浙东三雕”。 它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。