二花图片聊天图片(二花脸图片大全)
1. 二花脸图片大全
大花脸以唱功为主。在京剧中又称铜锤或黑头，因为《龙凤阁》中的徐延昭手捧御赐铜锤而得名。因包拯须勾黑色脸谱而叫黑头。大花脸所扮演的角色多为朝廷重臣，唱、念、做派要求雄浑、凝重。
二花脸以做功为主，重身段工架，京剧又称架子花脸，多扮演勇猛豪爽的正面人物。如《盗御马》中的窦尔墩。 抹白脸的角色如曹操也由架子花脸扮演。
2. 花花脸图片大全
花脸是京剧戏曲的一个行当，“生旦净丑”。花脸就是净行，大体分为正净（大花脸）.副净（二花脸，架子花）.武净（武二花）等，大花脸注重唱功，有铜锤花脸，如二进宫中的徐彦昭，黑头比如秦香莲中的包拯；架子花脸注重念白.动作，比如九江口中的张定边.林冲夜奔中的鲁智深。
3. 大花脸 二花脸
花脸分类
京剧花脸一般分为铜锤花脸和架子花脸。铜锤花脸一般以唱功为主。比如《探阴山》、《二进宫》等剧目都是以唱功为主的大戏。众所周知的裘盛戎先生创立的裘派艺术就是铜锤花脸中的佼佼者。有十净九裘之说。架子花脸一般以做工为主，其代表是袁世海先生所创立的袁派艺术。代表剧目有《盗御马》《九江口》等。架子花脸对演员的要求比较高，不仅做功要好，而且嗓音也要出色。另外就是武花脸了，顾名思义就是以武功武打为主。京剧行当中有一个行当，相对比较正式的称呼是净，净行，净角。登台表演时一般脸上都画有脸谱，主要扮演雄浑、刚毅、粗犷、豪放、诡秘、孟浪、奸诈等性格的男性，也称花脸。
净（花脸）又分正净、副净、武净及红净数种．
正净又名铜锤、黑头、大花脸、大面。
副净又名架子花脸、二花脸。
4. 二花脸艺术
行当分类
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。
行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。
京剧四大流派
京剧流派的形成高峰在上世纪20年代中至40年代末，当时梅尚程荀．南麒北马，老生余高言谭奚杨唐，武生杨盖俞，花脸金郝侯，四小名旦．海派优伶……真是百花齐放．热闹非凡．流派纷呈，数不胜数，乃京剧历史上最鼎盛之时期。
解放后，京剧流派的真正创立就只有张君秋、裘盛戎两家树起流派的大旗（40年代末已具基础），50年代至60年代中，在艺术辈份稍后于四大须生的表演艺术家中，独步一时，自成一家，在所公认者也大有人在，如李万春、李少春、高盛麟、袁世海、赵燕侠、关肃霜、童芷苓、李和曾等等，由于各种因素的影响，可惜大都未如张、裘那样形成“规模化”、“正规化”，剩下的也是“有派无流”，然而也正是他们成就了1949年以后至1966年前的京剧的再次辉煌．
在所有流派中，目前还是以马谭奚杨、梅尚程荀以及四小名旦和武生杨、盖的流派最为主流，至今常演的剧目仍是他们各自的经典，传人也以这几派为多。在圈里圈外如今都在谈论振兴京剧、培养新人之时，人们关注的，还多集中于某某是哪派传人，像与不像，却很少有人提及几十年来再未有新流派产生，京剧流派盛极而衰为何创新难？愚意原因主要有三：
首先，院团体制不同于以前的戏班组团，以前是以角儿为中心，自己挑班匹配琴师及合作者，演员根据自身条件来排剧目，设唱腔，比如“走马换将”时期的高盛麟、张君秋，都有各自的长期、固定的配演班底和鼓师或琴师，因而久之能形成独特风格或流派，更可以轻装简从交流演出（或跑码头），而现在的剧团并不是以风格、流派而组，那种气氛、氛围、环境都没了，也就难以创新派了。
其次，过去的演员指着唱戏吃饭、养家糊口，所以必须有真东西才行，即使条件不太好，也得千方百计想辙，程砚秋愣是挤出一程派，如今还风光无限。而且那时竞争也十分激烈，稍一松劲儿，就会被淘汰。当时四大名旦曾较着劲儿排新戏，也带动了新剧目的发展，而且每个流派都有代表剧目。这点有如市场化下的歌手，不用人下任务，自己就去找发展，唱新歌了，否则在人才辈出的年代很快就被遗忘了。 现在的演员是出了名的不指着，没出名的指不上，而且哪派哪派的还纠缠着学得像不像，缺少自创意识，巴不得指着老师吃饭呢，有了“大师弟子”的牌子且能红火一阵呢！
第三，演员普遍缺乏创新意识，有些已经基本可以自成一体了，却不敢说明。虽说有些演员缺乏创新意识，凡事指着牌子，导演、作曲来协助，但在一些极为优秀的演员身上也可见端倪。比如现在人们都在讨论于魁智到底是杨（宝森）、余（叔岩）、李（少春）哪一派，他的唱腔中都有，至于将来能否成派，还得看功夫，不过势头是不错。
还有李维康，她的唱腔、做派、剧目都有代表性，已明显区别于前人及其他派别，完全可能形成一个新派别。再如刘长瑜，她的花旦戏与正宗荀派的又有不同，而且有代表剧目，有自己做、唱的特点，也具备了产生新流派的条件。但她们均未敢说自成一体，或许梨园行规矩颇多，但出新是好事，意味着发展，说也无妨。
另外，流派的传播也是一个问题，有些流派当年十分优秀，却因传人少或不爱传而消失了。衡量流派的条件应有师承有自和观众认同外，不外乎有个性化的风格．剧目、以及传人．而四大须生、四大名旦之所以流传甚广，积极传播是个重要因素，梅派最为典型，梅家积极传授使其成为最大的旦角派别，张（君秋）派也是如此。但奚（啸伯）派如无张建国，言（菊朋）派如无言兴朋可能就没了。马（连良）派被一致认为是须生中最好听的，目前却也面临了危机。张学津是目前老一辈里出色的，他对马派传播的作用不可低估，可再往下似乎只有朱强一人扛着了，目前还可抵挡一阵，如再无后来人，马派就危了，到那时恐怕悔都来不及了。
在质疑难创新派之际，老流派的流传同样重要，有老才有新，没有了老的基础也难以出新，所以继承一些优秀流派同样会对创新有促进。幸好，最近一些年轻演员如奚中路、傅希如、谭正岩、王佩瑜、常秋月、王立军等等也有了这方面的意识，所以创新不是不可能的，恐怕只是时间早晚的问题了。
四大名旦
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名
5. 大花脸二花脸三花脸
京剧净脸都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名“净”。俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。为以主唱工为主的大花脸，如包拯；
京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。
演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。
一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。
各种特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是塑造人物的特殊手段。脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛及全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。
脸谱中，又分多种谱式画法，像三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等。
在学习花脸专业课中，脸谱也要与课程同步，要结合剧中人物的脸谱、特征、勾法进行教学，之人物更加完美。
脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在授课中的京剧花脸位置有多么的重要。
花脸分类
京剧花脸一般分为铜锤花脸和架子花脸。铜锤花脸一般以唱功为主。比如《探阴山》、《二进宫》等剧目都是以唱功为主的大戏。众所周知的裘盛戎先生创立的裘派艺术就是铜锤花脸中的佼佼者。有十净九裘之说。
架子花脸一般以做工为主，其代表是袁世海先生所创立的袁派艺术。代表剧目有《盗御马》《九江口》等。架子花脸对演员的要求比较高，不仅做功要好，而且嗓音也要出色。
另外就是武花脸了，顾名思义就是以武功武打为主。京剧行当中有一个行当，相对比较正式的称呼是净，净行，净角。登台表演时一般脸上都画有脸谱，主要扮演雄浑、刚毅、粗犷、豪放、诡秘、孟浪、奸诈等性格的男性，也称花脸。
净（花脸）又分正净、副净、武净及红净数种．
正净又名铜锤、黑头、大花脸、大面。
副净又名架子花脸、二花脸。
花脸审美标准
花脸要美不要媚
“花脸要美不要媚”是京剧界中流传的一句俗语。美，是对一切行当的要求，“走如龙，站如虎，轻如蝶，美如风”就是京剧舞台艺术的写照。
然，各行之美的标准也是不同的，如旦角就要“媚”，此行是寓媚于美。而花脸行体现的是一种粗犷美，不能媚气。特别是在身段表演方面，一举手一投足，哪怕是一个“抖袖”、一个“云手”、一个“山膀”都有美的规范。
什么是美？一句话，观众看着好看就是美。像《芦花荡》之张飞、《嫁妹》之钟馗、《青石山》之周仓、《通天犀》之青面虎等的表演身段都有粗犷与玲珑相合之美。
花脸要撑”老生弓，花脸撑，武生在当中，小生、旦角松“是京剧表演的标准。就是说同一个身段，如”山膀“，各行当的标准和劲头是不一样的。”撑“是撑起来的意思，花脸行的表演，以”起霸“为例，前胸不能空，后背不能贴，而两只胳膊却要撑圆了。不仅是”起霸“，任何动作都要撑圆了，绝不见棱见角，否则就不美了。
生旦净丑来源京剧的行当名称都是用的反意。生行主要指成熟男性，取名却用稚嫩之意的“生”；“旦”的原意是指朝气蓬勃的太阳，这里却被用为女子行当的称呼；用“净”称呼大花脸，也是反意。“净”，即清洁干净。而净角都是满脸涂彩的大花脸。看起来很不干净，不干净的反意就是净，因而得名。“净”有“花脸”、“架子花脸”、“小花脸”、“二类花脸”、“铜锤花脸”、“黑头”等。
“丑”行的人物大多是活泼、好动之人，这里的“丑”是谐指属相中的木呐之物——“牛”。
分类花脸里又分大花脸、铜锤花脸、架子花脸、武花脸、摔花花脸……大花脸是正净的俗称，过去讲大花脸多以铜锤花脸指代，唱功较多，重头戏较多，过去的架子花脸的地位偏低，由于几代花脸艺术家的努力推进，花脸老前辈穆凤山、刘永春、钱金福、特别是黄润甫、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、袁世海等诸位前辈的努力，已经把架子花脸的地位提高了，袁世海先生不懈努力，与京剧大师李少春先后合演《将相和》、《野猪林》、《响马传》，更以架子花脸为主戏的全部《黑旋风李逵》、全部《李逵探母》、全部《九江口》等一系列主戏，确定了大花脸的正净地位。
架子花脸铜锤唱，是郝派艺术形成并传授下来的。他多年的经验总结—架子花脸铜锤唱体现在我的学习中。《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》、《遇皇后》、《打龙袍》、《御果园》、《沙陀国》、《断密涧》等戏的铜锤基础，为着架子戏中的架子花，张飞《瓦口关》、牛皋《牛皋下书》、焦赞《穆柯寨》、曹操《捉放曹》、窦尔墩《盗御马》等人物的表演打下了基础，丰富、完善了架子花脸艺术。
四功五法，是京剧行当必修的程式课，花脸行当也是一样，训练是一样的，但使用处理是不一样的。
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